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Bonnie Marranca

Kaum hatte PAJ 103 veröffentlicht worden, mit Abschnitt „Die Ausbildung des Künstlers“.-

Veröffentlichung von Artikeln, in denen die dürftigen beruflichen Erfolge von MFAs im Bereich Dramaturgie angeprangert werden
und Schauspiel, und eine Theaterausbildung, die eher an den „Markt“ gebunden ist, als dass sie Kunst ermöglicht
Experimentieren, als The Chronicle of Higher Education mit „An Argument
für die Abschaffung des Doktortitels im Theater“ (Januar 15, 2013). Täglich dabei
In der Zeitung gibt es Nachrichten über die Herausforderung, die Online-Kurse für Universitäten darstellen, Die
Verunglimpfung der freien Künste in einer technokratischen Gesellschaft, die prekäre Situation der Wissenschaft
Veröffentlichung, steigende Studiengebühren, und der Mangel an unbefristeten Stellen. Den Lesern wird a verwöhnt
Litanei aktueller Krisen oder eine Reihe von Pietäten über den Wert der Geistes- und Geisteswissenschaften
in der Universität, was zunehmend die Unternehmenskultur und ein vertragsorientiertes Umfeld widerspiegelt-
Förderung der Stärkung der Lehrkräfte.

Ich bin mir nicht sicher, warum wir den Doktortitel in Theaterwissenschaften ausschließen sollten, wenn es doch fast so weit ist
Jeder andere Fachbereich, der an der Schaffung von Kultur und geistigem Leben beteiligt ist, gilt gleichermaßen
bedroht durch die neue akademische Weltordnung und die Launen des globalen Marktes.
Die ständig wachsenden Verwaltungsabteilungen verbringen übermäßig viel Zeit damit, zu beurteilen, was
scheint zunehmend übergebildet zu sein, Fachdozent in vielen Programmen, Und
Besessenheit über Lernergebnisse. Trotzdem, Es besteht eine große Kluft zwischen den Verminderten
intellektuelle Strenge der Theaterstudiengänge, Der Schwerpunkt liegt auf Theaterstücken und Inszenierungen,
und der Sprung zur Graduiertenschule, die sich von der dramatischen Literatur entfernt, beide
Niveaus, die immer noch in den Abteilungsspuren des Dramatikers festgelegt sind, Schauspiel und Regie. Wie ausgelegt
Heute, die Organisation des Theaterstudiums und der Theaterausbildung an der Universität und an den Professuren-
Die Bildung staatlicher Schulen ist im 21. Jahrhundert weitgehend überholt.

Was den bedrängten Doktortitel betrifft, Es wäre eine gute Idee, die qualvolle Zeit von zu überdenken
Recherche und Verfassen von Dissertationen, die lediglich eine Synthese bereits bestehender wissenschaftlicher Erkenntnisse darstellen
im Umlauf. Bei mehreren Gelegenheiten habe ich auf den Seiten von PAJ das Fehlen von beklagt
Geschichten von Institutionen, Biografien, Monographien, und Dokumentation künstlerischer Prozesse,
die größtenteils auf der Strecke geblieben sind, da sich die Doktoranden in der Theorie verstrickt haben
Diskurs, Vernachlässigung dieser dringend benötigten Studien. Anstelle von Einzelpersonen, die alleine arbeiten
bei Dissertationen, deren Fertigstellung zwei oder mehr Jahre dauern kann, nur um dann mit einer Verschlechterung zu rechnen
Möglichkeiten in einer Verlagsbranche, die den wissenschaftlichen Anforderungen nicht gerecht werden kann (Ja, Dort
sind E-Books als Alternative), Warum nicht Gruppen von Studenten und Wissenschaftlern organisieren, um dort zu arbeiten?
zu kürzeren Formen der Forschung in aufstrebenden Bereichen, die sich auf Essays und andere Formen der Forschung konzentrieren
Schreiben und Reportage? (Zeitschriften gewinnen als Forschungspartner zunehmend an Bedeutung-
Rial.) Für Theaterwissenschaftler ist es wichtig, redundante Stipendien zu Gunsten von auch zu vermeiden
Pflege von seriösem Journalismus, indem sie ihre Bemühungen in die Forschung im Bereich der öffentlichen Ordnung einbringen,
Stadtplanung, Institutionskritik, und Gemeindepartnerschaften, außer Kommentar
zu Kunstwerken und Kunstpraktiken.

SEITE 104 (2013), S. 1–2.  1

doi:10.1162/COUNTRY_e_00141

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Es würde sich auch lohnen, Doktoranden Fähigkeiten für die Arbeit zu vermitteln
Archiv, Fundamente, Bearbeitung, Übersetzung, Kuratieren, und Verwaltung. (Das würde
Es ist erforderlich, die Unterrichtszeit neu zu organisieren, um flexiblere Arbeits- und Ausbildungsmöglichkeiten zu ermöglichen.)
Zu den grundlegenden historischen Studien hinzugefügt, wichtige kritische Texte und Untersuchung der Kunst
Praktiken Methoden Ausübungen, Die Studierenden hätten viel mehr Optionen und Perspektiven für ihre Arbeit
Leben. Außerdem, Es würde die Schüler befähigen, ihr eigenes Leben unabhängiger zu gestalten-
dently, jenseits des Einflusses institutioneller Zwänge. Dieser Wandel ist nach vielen Jahren eine Notwendigkeit
Vorbereitung auf die Lehrtätigkeit in Fachabteilungen angesichts sinkender Beschäftigungsmöglichkeiten-
Verbindungen und wahrscheinliche Abteilungskonsolidierung. (Wenn „Interdisziplinarität“ so wichtig ist
Universitätssprache, Warum sind Abteilungen und Fakultäten fast ausschließlich disziplinorientiert?
in ihren Einstellungspraktiken?)

Mittlerweile seit vielen Jahren Doktoranden – nehmen wir das Beispiel der Neuen
Von York wurde erwartet, dass sie eine beachtliche Veröffentlichungsbilanz entwickeln, oft im Wettbewerb um
Platz in Zeitschriften mit Dozenten, lange bevor sie ihren Abschluss machen. Sie besuchen Konferenzen und
Spezialisieren Sie sich frühzeitig auf ausgewählte Bereiche und suchen Sie nach aktuellen Theaterangeboten, um Ihre Kenntnisse zu stärken
Forschungsinteressen. Ein verzweifelter Karrierismus und strategisches Denken prägen nun das Klima von
Graduiertenschule und die ersten Jahre des Berufseinstiegs, hinzugefügt zu einer Psychologie von
Angst, die Risiken und Widerstand gegen die bestehenden Systeme vermeidet. Diese Situation ist unzureichend
Zeit für neue Forschung außerhalb der Unterrichtsfächer und für tatsächliche Erfahrungen
mehrere Kunstformen, Gleichzeitig wird eine enge Spezialisierung in den Bereichen erzwungen, die als würdig erachtet werden
Themen und Methoden. Lass mich deutlich sein: Ich plädiere nicht für einen Verzicht darauf
Gelehrsamkeit und intellektuelle Strenge. Ich schlage vor, dass intellektuelle Energie und praktische
Fähigkeiten werden auf nachhaltige Formen kreativer Tätigkeit in erweiterten sozialen Bereichen umgelenkt
und kulturelles Leben und durch vielfältige Formen der Forschung und des Schreibens.

Jetzt ist eine Zeit, in der die Künste eines der wesentlichen Probleme haben, meiner Meinung nach, ist der Mangel
des Wissens über die Fachgebiete des jeweils anderen, das diejenigen studieren und die Leistung kuratieren, visuell
Kunst und Tanz zeigen, Dies gilt sogar für New Yorker Museen und Aufführungen
Häuser. Zusätzlich, Wir bilden immer noch keine Kunstkritiker außerhalb ihres Fachgebiets aus, ein
Aufsicht, die sich auf die Entwicklung kritischer Vokabeln auswirkt, wann wir umziehen sollten
hin zu einer vollständiger integrierten Sicht auf die Künste. Das Kollaborative, Hybridmodell ist
in den USA bereits mehr als ein halbes Jahrhundert alt., in zahlreichen Formen entwickelt
künstlerischer Praxis abseits des Mainstreams. Es diente als Ausgangspunkt für
neue Arten, in der Welt zu sein, Hervorhebung des intrinsischen Intermedialen, intertextuell, Und
interkulturelle Natur der menschlichen Interaktion. Heute verstehen wir diese Perspektive als die
Grundlage des demokratischen Pluralismus – eine Ethik der Leistung, sozusagen. Das ist das Herzstück von
was wir als „zeitgenössische Kunst“ definieren," Und, davor, als „Avantgarde“ bezeichnet. Wir
Ich brauche mich nicht zu entschuldigen oder zu rechtfertigen, dass ich in der Kunstbranche arbeite. Wir sind nicht die Infanterie
der Gentrifizierung. PAJ ließ sich von Anfang an von Hannah Arendt unterweisen, Die
Philosoph des öffentlichen Platzes, Wer schrieb: „Kunstwerke sind allen anderen eindeutig überlegen
Dinge; denn sie bleiben länger auf der Welt als alles andere, sie sind die Weltlichsten
von Sachen."

Was wir brauchen, ist eine neue Ökologie im Theater, die das Geschenk der Weltlichkeit würdigt, beginnend
in der Universität, Das ist der Nährboden für Denker und Künstler, und ausziehen
an künstlerische Räume und Künstlerfirmen. Was ist in den Universitätsabteilungen passiert?,
nicht nur Theater, ist, dass das Handeln in der realen Welt im Aufsatz in der Diskussion über sublimiert wird
Texte und Kunstwerke, die ihre „subversive“ kulturelle Wirkung übertreiben. Der Aufsatz kann sein
der Anfang einer Kritik, aber nicht der Endpunkt. Es ist wieder Zeit für tiefgreifende Veränderungen
und große Visionen in der professionellen Theater- und Kunstausbildung, um das Erstickende zu durchbrechen
Institutionalisierung auf allen Ebenen. Wo sind die leidenschaftlichen Manifeste und Schriften?
von Künstlern und künstlerischen Leitern? Wo sind die Kritiker, die sich über die Jugend in unserem Land empören?
Theater? Wo ist das Publikum, das sich weigert, sich bedienen zu lassen??

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