Rezensionen

[Anmerkung der Redaktion: Ausgewählte Rezensionen sind
im Internet unter mitpress2.mit veröffentlicht
.Edu/E-Journals/Computermusik-
Zeitschrift/Dokumente/Rezensionen/Index
.html. In manchen Fällen, Sie sind entweder
unveröffentlicht in der Zeitschrift selbst oder
in gekürzter Form veröffentlicht in
das Tagebuch.]

Veranstaltungen

Sonar 2005: Fortgeschrittene Musik und
Multimedia-Kunst

Barcelona, Spanien, 16–18. Juni 2005.

Rezensiert von Joyce Shintani
Stuttgart, Deutschland

Im Spektrum europäischer Multimedia
Feste, von der Ars Electronica in Linz,
Österreich zur Transmediale in Berlin,
Deutschland, Barcelonas Sónar ist das
am entschiedensten der Musik gewidmet
und ist auch der größte. In 2005, Die
12. jährliches Internationales Festival von
Fortgeschrittene Musik und Multimedia
Die Kunst fand vom 16. bis 18. Juni statt
begrüßt 90,000 Besucher aus 40
Länder und einige 800 akkreditiert
Journalisten. Die Schwierigkeit des Schreibens
über den dreitägigen Sonnenmarathon,
elektronische Musik, Und (chemisch in-
duziert) Gute Stimmung, das ist Sónar, nein-
torisch, und einer der Gründe ist die
pure Fülle und Crossover-Taucher-
sity, die Sónar präsentiert.

Von seiner Gründung an 1994, Sonar
hat einen Raum für Künstler geschaffen, Profi-
Fachleute, und die Öffentlichkeit zu treffen und
Standpunkte austauschen. Wikipedia
unterscheidet zwischen „elec-
„Tronic Music“ und „Electronic Art“.
Musik" („Elektronische Musik ist eine lockere Angelegenheit
Bezeichnung für Musik, die mit Elektrogeräten erstellt wurde-
elektronische Geräte.“ „Elektronische ‚Kunst‘
Musik ist ein bedauerlicherweise vager Begriff für

das Formale und in erster Linie Akademische
Zweig der elektronischen Musik, der fo-
darauf ausgerichtet, die musikalischen Fähigkeiten zu erweitern-
Bindungen durch Technologie.“), Aber Sonar
umfasst beides. Das Thema dieses Jahr
war eine „Rückkehr zum Physischen im
Ausdruck von Live-Musik.“ Die Undis-
bezeichnete „Solisten“ früherer Sónars,
tragbare Computer, waren wieder-
von Gitarren platziert, Schlagzeug, Klaviere, Und
Stimmen. Mit 300 Aktivitäten einschließlich
DJ-Sets, Live-Sets, visuell und multime-
Tageskunst, Konferenzen und Diskussionen
Foren, eine Plattenmesse, eine Redaktionsmesse,
Merchandising- und Hardware-Messe-
tionen, Live-Übertragungen, und Archiv bei
einzelne Besichtigungsstationen, das Festi-
Vals Programme umfassen das Multi-
Vielfalt an Stilen und Medien in der Elektronik
Musik heute. Und das ist etwas anderes
Der Grund, warum es schwierig ist, darüber zu schreiben
Sonar. Unter einem sensorischen Angriff von
Intensität wie in Las Vegas, bei einigen
Punkt, nach dem sich der Besucher sehnt, oder ist von-
geführt, sinnesbetäubende Substanzen,
hohe Anforderungen an die meisten stellen
gewissenhafte Berufsdisziplin.
Das Festival ist zweigeteilt
Teile, jedes mit seinen Hauptveranstaltungsorten:
Sónar by Day spielt größtenteils in
der CCCB/MACBA-Komplex (Bar-
Celona Zentrum für zeitgenössische Kultur-
Kunst und Museum für Zeitgenössische Kunst
Kunst) und in der Santa Monica Art
Center, und Sónar by Night nimmt
findet im riesigen Kongresszentrum statt,
Gran Via Messe, oben auf einem Hügel
Stadt. Das Erfolgsgeheimnis von Sónar liegt darin
Kombination von Mainstream-Elektronik/
Hip-Hop-Acts, die ein Massenpublikum ansprechen
mit experimenteller Underground-Elektrik-
Tronica und elektronische Kunstmusik. Der
So lockt ein gut organisiertes Festival
Menschenmassen sowie Kenner, WHO
Alle treffen sich bei den sonnenverwöhnten Festen-
val und genießen Sie eine große Auswahl an Bars-
Celonas andere Attraktionen: endlos
Tapas-Bars, Strände, und eine Überlegung-
fähiges Off-Programm, Alles zu einem vernünftigen Preis
Preise.

Sónar by Night ist der Veranstaltungsort für Großes

Namen, dieses Jahr unter anderem mit Acts wie
Aus der Seele, Ellen Allien, Jamie
Lidell, Laurent Garnier, Fräulein Kittin,
und die Chemical Brothers. Diese
Veranstaltungen wurden ausführlich besprochen von
der internationalen Presse, und ich gehe
Kommentare zu diesen Spezialisten
und Fans (Ein Link zu mehr
Mainstream-Rezension des Festivals kann
finden Sie unter www.soundgenerator
.com/burner/reviews_live.cfm?
Rezensions-ID=1077).

Sónar by Day bietet Räume für
Die Experimentalfilme, Multimedia
Installationen, und Exponate, die definieren
Sónars künstlerische Identität und das wird
im Mittelpunkt dieser Rezension stehen. Ich beginne
mit SonarMàtica, wo man findet
Installationen und zeitgenössische Kunst
vergleichbar mit der deutschen Doku-
Nachfrage, New Yorks Guggenheim oder
Das MoCA von Los Angeles (Museum für
Zeitgenössische Kunst); oder, als ein Besucher
Leg es, „Ähnlich der Tate Modern,
aber innovativer.“ In ihrer feinen
Ausstellung „Wandern (Ein Rundgang
Landschaftsbau im 21. Jahrhundert),”
Kuratoren Óscar Abril Ascaso, José
Luis de Vicente, Andy Davies, Und
Advanced Music machte eine Rückkehr von
Abstraktion an die Spitze der Con-
temporäre Kreation nach Jahren des Pop
Kunst. Basierend auf dieser Ansicht, Sie suchten
zu analysieren, „inwieweit Land-
Scape-Art überlebt derzeit in
neue Medien." Die Exponate waren breit gefächert-
reichend, wobei nur Einträge fehlen
aus Afrika und dem Nahen Osten
Länder. In Anbetracht des spanischen Vicin-
ität zum afrikanischen Küstengebiet, Auswahlen
aus diesen geografischen Gebieten, mit
Was für ein Dialog ist so verzweifelt
erforderlich, wäre angebracht
künftig ergänzen. Viele der
Installationen wurden bei anderen mit Preisen ausgezeichnet
Feste, zum Beispiel Thomas
Köners „Vororte der Leere“ (Re-
portiert in einer Rezension der Transmedi-
Bierfest, Berlin, im Computer
Musikjournal 29[4]). Drei Werke
besonders erregte meine Aufmerksamkeit für

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ihre künstlerische Dichte und die Nähe re-
Beziehung zwischen Audio und Visuellem
Elemente.

In ihrem preisgekrönten Film Aspect
(2004), Emily Richardson übernimmt
eine Zeitrafferfilmung eines Waldes
über ein Jahr. Filme dieser Art sind fa-
Milliarde; Die Technik wird häufig verwendet
Naturfilme oder zur Darstellung der Fertigstellung
auf Baustellen. Ungewöhnlich bei Frau.
Richardsons Film ist ihr Erfolg
Unterbringung von Visuals bei Bene-
dict Drews Soundtrack von Organic
Geräusche. Sie ist eng mit mir verwoben-
Alter und Klang mit ruhiger Empfindlichkeit,
und die daraus resultierende Arbeit ist fesselnd
mit seiner einfachen natürlichen Schönheit und
poetische Klanglandschaft.

Ein extremer Kontrast zu Ms. Reich-
Ardsons Sicht auf die Natur ist die von Yi Zhou
Einer dieser Tage (2004), von 3-D-Jahren-
mation, die den Film rekonstruiert-
Der Traum des Machers über einen Bürgerkrieg in einem
undefinierte futuristische Stadt – gleichermaßen
poetisch, aber chillig (Ihre Website ist
gefunden unter www.yi-yo.net). Inspiriert von
Die Bau- und Abbrucharbeiten dauern an-
ing-Platz in ihrer Heimat Shanghai, Die
Arbeit ist eine stilisierte Darstellung von
Zerstörung, die Ähnlichkeiten mit hat
die Schießerei in Matrix (Kapitel 29,
"Einfrieren!”). Beide sind in Farbtönen gehalten
grau und cool darstellen, anonym fu-
touristische Architektur. Beide nutzen
Zeitlupe und ein atemberaubendes De-
Einsatz von Streufragmenten
aus zerstörten Gebäuden. Aber wo
Die Matrix-Szene ist kurz und eingebettet-
in Aktion, Yi-Zhous Vision von de-
Die Konstruktion ist länger und kühler, Und,
aus der Erzählung entfernt werden, ist re-
aufgrund seiner ästhetischen Elemente. Der
schwebend, ätherische Klanglandschaft darunter-
unterstreicht die Traumqualität des Werks, entlocken-
kalte Schauer der Ehrfurcht.

Ein letztes Werk, Baum von Risc (a.k.a.
Christian Riekoff) gelingt ihnen-
Musik und Visuals gleichermaßen einsetzen,
minimale Mengen. Während beibehalten-
eine entfernte Verbindung zum Land herstellen-
Scape-Thema der Ausstellung, die Arbeit

fällt in die Kategorie Softwarekunst.
Der Betrachter verweist auf eine URL auf einem
an die Wand projizierter Computerbildschirm und
drückt die Eingabetaste. In Echtzeit, Baum ac-
verarbeitet den Quellcode der Website
und verändert seine syntaktische Struktur
in das Bild eines Baumes mit Stamm,
Geäst, und Auswirkungen auf subtile Weise
schattierte geometrische Formen. Gleichzeitig
Zeit, Es werden einfache MIDI-Daten erzeugt
(produzieren, bei Sonar, kristalline Töne
basierend auf hohen/tiefen Frequenzen mit
kurze/lange Dauer), Bereitstellung einer
leicht skurrile Begleitung
das ist eine gute Entsprechung zum
einfache geometrische Formen. Es macht Spaß
Anwendung, die zufriedenstellend ist
ästhetisches Ergebnis; Sie können es versuchen-
selbst online (www.texone.org/tree;
dieser webbasierten Version fehlt die
MIDI-Ausgabe).

Auch im CCCB-Komplex befand sich
SónarCinema, eine umfangreiche Sammlung-
tion des experimentellen Kinos und
Videoclips. Zehn Besichtigungstermine,
Die Dauer beträgt jeweils etwa eine Stunde,
ausgestellte Werke mit historischen
sowie aktuelle Audioformate-
visuelle Kreation, die überzeugt
„Zeugnis der immer größer werdenden
Gemeinsamkeiten zwischen dem Bild
und fortgeschrittene Musik.“

Der erste Höhepunkt war eine Auswahl

von Kurzfilmen, die von der produziert wurden
Bildforschungsgruppe
(GRI), eine Zusammenarbeit von Musikern
und Filmemacher in den 1960er Jahren unter
unter der Schirmherrschaft von Pierre Schaeffer und
die Musikalische Forschungsgruppe
(GRM), das das neue Fernsehen erforschte
Formen. Die meisten von den 700 Shorts waren
nie ausgestrahlt und „landete in der
Staatsarchiv, weil sie Betrüger waren-
konzeptionell zu radikal.“ Diese einzigartig
audiovisuelle Experimente
Soundtracks von Iannis Xenakis,
Bernard Parmegiani, François Bayle,
Ivo Malic, und Pierre Schaeffer,
die das Historische hörbar machen
Kontinuität von Beats und Scratches
von den 1960er Jahren bis heute.

In einer anderen Sitzung, Chronopolis, von
Der polnische Künstler Piotr Kampler mit mu-
sic von Luc Ferrari, wurde gezeigt, zu mit-
Kreta-Experiment, gezeigt im
Cannes-Festival in 1982. Viele der
Die Sessions boten elektronische Musik
Clips oder Werke von Videojockeys in a
große Vielfalt an Stilen und Qualität. A
letztes Highlight, Pimp My Bite, war ein
Zusammenstellung von Werken, die mit erstellt wurden
digitales Video, 3-Animation, Blitz,
und Machinima (Filme, die im Vir gedreht wurden-
tatsächliche Realität einer Spiel-Engine) aus
Das Hamburger Bitfilm-Festival (www
.bitfilm-festival.org). Viele der
Filme waren uneingeschränkte Gesellschaftskritik-
Cismus, aber die kurze Kunstbar (2002)
von The Petrie Lounge bereitgestellt-
Klasse Comic-Erleichterung. In diesem fantasievollen
Parodie auf hohe Kunst, hergestellt in primitiver Form
South Park-Stil, Es gibt verschiedene Getränke
serviert in der Art Bar, produzieren variieren-
Ergebnisse erzielen: der Van-Gogh-Cocktail
führt dazu, dass ein Ohr abfällt, die Hieronie-
Mus Bosch Drink ist eine echte Folter, Und
bald (Dieser Film kann online angeschaut werden
unter www.whitehouseanimationinc
.com/kunstbar.htm).

Vom CCCB-Komplex ist es ein 15-
Machen Sie einen kurzen Spaziergang über die belebten Ramblas,
Barcelonas zentraler Fußgängerboulevard,
zum Santa Monica Center. Dort,
unten im Dunkeln, coole Basis-
ment, abwechslungsreiche Projekte und lebe sanft-
Ware-Acts aus der ganzen Welt waren dabei
vorgeführt, einschließlich einer bizarren pro-
formender Roboter (www.myrobotfriend
.com). Nach oben, im Ausstellungsraum,
die Installation „Messa di voci“ von
Golan Levin and Zach Liebermann
mit Jaap Blonk und Joan La Barbara
war besonders auffällig (www
.tmema.org/messa). Es ist ein Audio-
visuelles System bestehend aus Betrachter
Raum mit Kamera-Tracker, Mikro-
Telefone, und Wandprojektion für die
Geräusche, von den Zuschauern produziert,
die in real umgewandelt wurden
Zeit in interaktive Visualisierungen.
Verwendung der Mikrofone, Der Betrachter kann Cre-
aß, Dann mit den Händen fangen und balancieren-

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ance „virtuelle“ Blasen oder Galaxien von
Farbe auf der Wandprojektion. Das ist ein
raffinierte Installation, die Hinweise gibt
bei ernsten Themen der Bedeutung und der
Wirkung von Sprachlauten auf spielerische Weise
und entzückende Art und Weise.

Ein weiterer Teil der Feierlichkeiten, Ein-

gekitzelt werden, die „Kunst und Literatur
Festival,” wurde zu Unrecht geplagt
veröffentlichte Zeiten für seine Sitzungen und, Re-
bedauerlicherweise, Ich habe sie alle vermisst. Bei Sónar,
Es ist unvermeidlich, einige Veranstaltungen zu verpassen,
Aber Entdeckungen gehören auch zum Erlebnis-
Rience. Meine glücklichste Entdeckung war
Phil K (www.philk.dj) beim Dämon-
der DVD/CD des DVJ-X1
Drehscheibe, Pioneers Antwort auf die
kultiger Plattenspieler. Vertraute DJ-Technik-
Niques – Kratzer, Schleifen, sofortig
Hinweise, Fades – sind jetzt möglich für
Ein-Personen-Simultan-Disc und
Video-Jockeying (DVJ), Aktivieren auf-
The-Fly-Mischung aus separatem Audio
und visuelle Quellen.

Phil Krokidis, ein erfahrener Melbourner
DJ/Produzent griechischer Abstammung, Dämon-
strated nicht nur die neue Hardware
sondern auch sein eigenes beachtliches Talent.
Ein Autodidakt, der, durch seine eigene Klimaanlage-
zählen, als Jugendlicher „konnte nicht spielen
Instrument, könnte aber mischen,„Phil hat
arbeitete kürzlich mit der Pioneer Re zusammen-
Such- und Entwicklungsteam für de-
Entwickeln Sie den neuen DVDJ-X1. Obwohl er
ist neu in der Visualisierung, er sagt er jetzt
„Schaut Filme wie früher.“-
zehn zu Rekorden,” und die Ergebnisse zeigen
dass Phil K nicht nur riesige Ohren hat,
aber auch fantastische Augen. Er beschäftigt
Videokunst oder einfache Clips, auf denen er dreht
seine Reisen, Bilder, die zaubern
und kommentieren die Stadtkultur (Neu
Yorker Straßenszenen), Politik (George
Busch, Arabische Scheichs, und Waffen), oder der
Rolle der Frau (Animationen). Al-
obwohl der Clubkontext hohe Ansprüche erfordert
Intensität von Videostreams, Phil Ks-
Auswahl und kontrollierte Verwendung einiger weniger
Schlüsselbilder in zeitlichen Abständen erstellt
Bedeutung im ständigen Fluss von
Farbe – eine Botschaft innerhalb des Mas-

Salbei. Um dies zu erreichen, beginnt er, In
typische DJ-Manier, durch das Festlegen von a
visuelle Schleife. Darunter, Schicht nach Schicht,
er baut langsam eine solide Struktur auf-
tur, wozu auch Sam gehören kann-
plättete konkrete Geräusche. Bei bestimmten
Punkte auf dem Weg, den er einfügt
Bilder, die seinen Kommentar bilden,
und das Publikum folgt, rocken.
Die Bild-/Ton-Erzählung wächst,
und wenn der Wellengang seinen Höhepunkt erreicht-
Punkt, Phil K legt den musikalischen Ton an-
max. Kein Dirigent oder Klassiker
Virtuose könnte dies mit besserem Tim tun-
ing. Die Menge jubelt und steigt zu ihr
Füße, aber Phil K beendet die Struktur
und legt eine neue Schleife auf
Niveau gerade erreicht und hebt wieder ab.
VDJ und Publikum interagieren, einbauen-
Intensität über einen 50-minütigen Satz, und nur
mit Widerwillen räumten sie das ab
Szene für den nächsten Akt. Das Formale
Stärke in der Komposition von Phil K’s
Arbeit ist offensichtlich. Die Zahlen, gesprochen
Wörter, und Clips, beide stammen aus
Muster sowie fertige Arbeiten, In-
auf verschiedenen Ebenen spielen und gestalten
ihre eigene Syntax. Die Kunst von Phil K ist intuitiv-
itiv und berührt tiefe Emotionen.
Pulsierend mit einer urbanen Energieerinnerung-
Jean-Michel Basquiat, er spiegelt
Einblicke in eine fragmentierte Gesellschaft und
legt sie dem organisierenden Direktor vor-
Zirkel der Musik. Seine Art, Kunst zu machen
im Vereinskontext ist ein Beitrag
zum Besten, was die electronica zu bieten hat
Heute.

Bevor wir das Sónar Fes zusammenfassen-

tival, Erinnern wir uns an einige Elemente-
Dinge, die Electronica ausmachen
anders als andere beliebte Arten
Musik, beginnend mit seinem Namen. Der
Künstler – DJs, Sänger, und instru-
Mentalisten – arbeiten alle mit a
leistungsstarke elektronische Generation in-
Instrumente, die ihnen Freiheit geben
in vielen Bereichen. Hochwertig weiterentwickeln
Synthese und Mikroprozessoren con-
weiterhin neue Medien generieren.
Ausgestattet mit solch einem mobilen Creative
Potenzial, Electronica-Künstler haben

öffneten ihre Ohren, um das auszunutzen
neue technologische Möglichkeiten bei
ihre Disposition. Sie probieren, Dann
„spielen mit“ – manipulieren, variieren, pro-
stumm – nicht nur die Geräusche, die sie erzeugen-
erate, oder auf einer historischen Platte kaufen, neu
CD, oder herunterladen, aber auch von der
Welt um sie herum. Diese tolle Vari-
Eine Vielzahl von Quellen bringt Frische ins Haus
ihre Arbeit und die Arbeit von VJs. Elektr-
tronics ermöglicht auch Freiheit auf der
wirtschaftliche Seite. Eigene Elektrik-
tronic-Verteilung und kleine Inde-
Hängende Etiketten beseitigen bestimmte
Marktbeschränkungen. Veröffentlicht von
Verträge mit Musik-Majors, die dic-
Tate Shareholder-Value-Produktionen,
Und, wissend, dass ihr Wahlkreis
lauscht auf neue Geräusche, Elektron-
ica-Künstler sind bereit, Risiken einzugehen
und haben damit ein Feld geschaffen mit
hohe kreative Dynamik. Und noch nicht
eine andere Art, wie Electronica-Künstler sind
offen: oft ohne formelle Musik
Ausbildung, DJs werden dadurch nicht behindert
Ohren voller ästhetischer Erwartungen bzw
Kompositionsregeln. Nur angetrieben von
ihre Neugier und Begeisterung für das
Welt der Technik und Klänge,
Junge DJs sind durch die Elektrowelt gewandert-
Die Anfänge der Tronic-Musik mit John
Chowning, Karlheinz Stockhausen,
und Pierre Schaeffer, durch Jazz
und Zufall und John Cage, Und
durch ein Labyrinth aus Rap, tanzen, Und
Weltmusikstile in den 1980er Jahren und
1990S. Sich über Grenzen hinweg bewegen
Ausbildung, Erdkunde, Mittel, Stil,
Genre, oder die Zeit ist für sie genauso natürlich
wie das Atmen; Sie sind in einem Kollektiv
kreatives Hoch.

Nach der Sinnesschwemme von drei Tagen

von Sonar, welche Trends für die Zukunft
macht die Gegenüberstellung von Experimenten-
Tale-Musik mit heißen Acts enthüllt? Der
oben aufgeführten Elemente kombiniert
mit dem Augenblick global verbunden-
ness des Internets betont
Festivals wie Sónar haben zu Cross geführt-
Befruchtung und eine Cre-Explosion-
Aktivität, im krassen Gegensatz zum Schrumpfen

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klassische Konzerte oder die Implosion von
der Musikindustrie. Innerhalb der Cre-
Aktiver Ausbruch elektronischer Musik, zwei Entw-
Die Optimierungen waren bei Sónar offensichtlich. Erste,
wie die Organisatoren betont haben,
es gibt eine Rückkehr zum Physischen: elektr-
tronische Musik hat Perfor gelernt-
Mance. Erhöhung der Echtzeitkapazität,
Performancekünstlerinnen, Und
Nähe zur Tanzfläche haben
die Aufführung fest etabliert
Körper in der Electronica. Zweite, als Audi-
ences sind gewachsen und die Software ist gewachsen
robuster werden, DJs haben pro-
brachten ihr Improvisationstalent zum Ausdruck
um mit dem Publikum zu interagieren. A
Tradition, die im Jazz und Rap überlebte
kehrt zur elektronischen Musik zurück: Die
Improvisationskünstler. Diese Trends geben
Das Auflegen elektronischer Musik ist ein Muss, elektrisch
Qualität, die den Museen verloren geht
Konzertsäle sind geworden. Hoch
technologische Standards, aufkeimend
Kreativität, und ein lebhaftes, wachsend
öffentlich – dieses Jahr bei Sónar, Elektron-
ica warf einen anerkennenden Blick darauf
elektronische Wurzeln und tobte
in unzähligen zukünftigen Formen.

NAME 2005: Neue Schnittstellen für
Musikalischer Ausdruck

Universität von British Columbia, Van-
Brut, Britisch-Kolumbien, Kanada,
26–28. Mai 2005.

Rezensiert von Jamie Allen,* Margarete
Schädel,† und John P. Jung†
*New York, New York, USA; †San
Francisco, Kalifornien, USA

Die diesjährigen neuen Schnittstellen für Musik-
Cal Expression-Konferenz, NAME
2005, fand an der Universität statt
Britisch-Kolumbien in Vancouver,
Kanada, 26–28. Mai. Obwohl praktisch-
Eigentlich waren sich alle darüber nicht einig
Aussprache des Namens des
Konferenz, Alle waren sich einig, dass Sid-

Ney Fels und Tina Blaine haben gewonnen-
Tolle Aufgabe, die Veranstaltung zu koordinieren.
Die Räume für Papiere und Aufführungen-
Mances waren physisch und akustisch-
wirklich schön, und das Wetter war
absolut wunderschön, was es zu einem machte
Es ist ein Vergnügen, vom Wohnheim aus zu laufen
Unterkünfte über die Kamera-
Eiter zu den verschiedenen Veranstaltungsorten.

Donnerstag Mai 26, Rezensiert von
Jamie Allen

Es gab eine erfrischende Einleitung
der offizielle Beginn von NIME
2005. Mittwochabend vor dem-
Die nächste offizielle Begrüßungssitzung
Morgen, Frühankömmlinge wurden behandelt
zu einer Vorführung von The Future is Not
Was es einmal war, ein Film von Mika
Taanila präsentiert von Michael Lyons.
Der Film war ein echter Leckerbissen, skizzieren
die umfangreichen Leistungen und
Beiträge von Finnlands Obskuren
Erkki Kuren, Pionier der elektronischen Künste-
niemi. Herr. Auch Taanilas Film deutete darauf hin
mit einem Schwerpunkt auf historischen und kontroversen-
Textuntermauerungen, die mir aufgefallen sind
während des gesamten Verfahrens in diesem Jahr.
Drei separate Keynote-Vorträge
wurden jeden Morgen gegeben
Die Konferenz, ein Aspekt der Veranstaltung
das war besonders gut geplant.
Jedes davon war eine Retrospektive
Schauen Sie sich die eigene Arbeit des Redners an, Und
ihre Perspektiven auf den bevorstehenden Weg.
Das nahezu erhabene Triumvirat von
Don Buchla, Golan Levin, und Bill
Buxton stellt wirklich einen Triumph dar
kuratorisches Talent und Orchestrierung auf
der Teil der Tagungsplaner,
Sidney Fels und Tina Blaine.

An diesem ersten Morgen, Herr. Buchla

präsentiert und demonstriert a
Palette der Instrumente, die er hat
seitdem gebaut 1965. Die Nummer
von nachweisbaren Instrumenten war er
was ich mitbringen konnte, war etwas eingeschränkt
durch kanadische Zollagenten, aber sein
In der Ecke des Demoraums war es still

gut bestückt. Die Keynote war fasci-
Lasst uns, besonders für diejenigen von uns mit
Neigungen zum Fetischismus für syn-
Thesizer und analoge Erinnerungsstücke. Er
beendete seine Ausführungen mit Kommentaren
über moderne Fortschritte und Arbeit
im Hardware-Design. Dies inklusive
Erwähnung eines erst kürzlich fertiggestellten
Design von Bob Huott, bekannt als
"Gewesen." Seine Erwähnung war eine Überraschung
sogar an den Designer, als Instru-
ment ist so neu, bestätigt, dass Herr.
Buchlas Aufmerksamkeit gegenüber seinen Auserwählten
Das Feld hat nicht nachgelassen 45 Jahre
der Praxis.

Die morgendliche Sitzung der Papiervorbereitung-
Die Sendungen begannen mit einem Blick auf mehr
konzeptionelle Behandlungen im Gegensatz
auf bestimmte Anwendungen, die Waren
am Nachmittag abgedeckt. John Bow-
Ers und Phil Archer präsentierten „Not
Hyper, Nicht Meta, Nicht Cyber, sondern Infrastruktur-
Instrumente." Die Präsentation umfasst-
Er hat einen Großteil von Bowers und Archer’s übernommen
Arbeit und forderte eine Einschränkung von in-
interaktives Potenzial in neuen Instrumenten
(im Namen). Im Wesentlichen, es war ein Brunnen-
formulierte das Argument, es zu behalten
einfach." Der Unterricht war tiefgründig
und wichtig für das Publikum
Hand, Das ist manchmal das Ex-
Eindrucksvolle musikalische Ergebnisse sind de-
abgespalten von scheinbar weniger ausdrucksstark
Schnittstellen (Infrastrukturinstrumente). "Re-
ductionist“ japanische Arbeit und „cir-
„Cuit Bending“-Aufführungserfolge
beweisen, dass Infra-Instrumente so sind
ein großer Teil der neuartigen Wege der Menschen
drücken ihre musikalische Stimme aus als
die am meisten aufwendige Virtual-Reality-App-
Anwendung oder überarbeitete Geige.

Drei Forscher aus Helsinki
Als nächstes kam die Technische Universität,
Präsentation einer Reihe von Experimenten in
Die Klangsteuerung erfolgt innerhalb eines Virtual
Realitätsumgebung. Identifizieren
mit den weitgehend synästhetischen Tendenzen
nordamerikanischer Computermusik
Komponisten und Forscher, Sie gaben
eine kurze Beschreibung des CAVE en-

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Umgebung und Eingabeschnittstellen, Stan-
Darin in der virtuellen Realität (VR) Kreise aber
Neuartig in ihrer Anwendung auf die Mu-
sical-Domäne. Die Arbeit schien nicht
auf Aufführungskontexte ausgerichtet, Aber
auf den Kontext eines einzelnen Benutzers, cre-
Essen und Interagieren mit einem Virtuellen
Instrument oder Klangwelt. Wie mit
alle Präsentationen von immersive sys-
Systeme, Ich hätte es gerne erlebt-
enz das VR-System in seiner Gesamtheit
ich selbst, als Video und Foto
Dokumente werden ihnen selten gerecht.

Die drei Papierpräsentationen, die
Es folgten Diskussionen über Instrumente-
mentsysteme, die fortgeschritten sind
jenseits von Experimenten. Der erste von
Diese stammten von Gil Weinberg und
Scott Discoll, jetzt im Georgia In-
Institut für Technologie, mit „iltur“.
Im Mittelpunkt steht das Beatbug-Musical
Controller, die im Massa entwickelt wurden-
Chusetts Institute of Technology
Medienlabor, iltur ist ein System für inter-
Aktion zwischen Anfänger und Experte
Musiker. Zwei Jazzkompositionen,
es ist weg 1 und iltur 2, wurden entwickelt-
geöffnet, und die erste davon war per-
gebildet am 2004 International
Computermusikkonferenz. Der
Umsetzung und Motivation von
Diese Arbeit steht im Einklang mit Herrn.
Weinbergs guter Ruf. Als
Künstler und Gelehrter, er scheint passend zu sein
beschäftigt sich mit Fragen der Barrierefreiheit
und die Weitergabe von Ideen.

Eine Überprüfung ausgereifterer Anwendungen-

tionen wurde von Sergi Jordà präsentiert,
Paradigmen und Anwendungen skizzieren-
Funktionen von Multi-User-Interfaces für Mu-
sic. Er ging die Themen neu an
durch eine gründliche Analyse des Multi-
Benutzertaxonomie eines Klaviers, bewacht
am häufigsten als Einzelbenutzer in-
ein Instrument.

Die temperamentvolle Tina Blaine war fertig
Abrundung der Vormittagssitzungen durch Gliederung
eine bemerkenswerte Sammlung von Multi- Und
kommerzielles Single-User-Musical in-
Schnittstellen aus dem Interactive Enter-

Unterhaltungswelt. Sie sprach ausführlich
im Kontext der Pädagogik
Potenzial von Schnittstellen für Musik aus
die Videospiel- und Spielzeugindustrie.
Ihre Beispiele reichten von der Popkultur
Phänomene wie Dance Dance Revo-
lution und Donkey Conga zum Auge-
Spielzeug-Video-Tracking-Spiel Groove,
was für einen gestischen Rhythmus sorgt
Controller für die Massen. MS. Blaine
war auch so freundlich, einen Don mitzubringen-
Schlüssel-Conga-System in die Demoräume
an diesem Tag in Vancouver, also könnten wir
Alle haben die Möglichkeit, das Spiel auszuprobieren
Die Interpretation eines neuen Musicals durch die Industrie-
Schnittstelle. Ich bin immer wieder beeindruckt
Die Einstellung der Industrie zu musikalischen Inter-
vor Umsetzungen stehen, Sein, für die
größtenteils, ohne übermäßige Vor-
Spannung und Wertschätzung menschlicher Erfahrung
über Fragen der kompositorischen Au. hinaus-
Thorität oder technisches Können.

Diejenigen von uns, die danach dabei sind-
Mittagsvorträge wurden angeboten
Beschreibungen spezifischer Schnittstellen
Systeme und anspruchsvolle Anwendungen.
Diese waren vorab klar und prägnant-
Berichte über erfolgreiche Praktiker-
reaktive und interaktive Elemente
Musikalische Systeme. Dan Overholt vor-
schickte die Obertongeige, welche
wurde am nächsten bei einem Konzert aufgeführt
Abend. Juan Pablo Caceres und seine
Team vom Center for Computer
Forschung in Musik und Akustik
(CCRMA) waren ein Publikumsliebling: ein
erweitertes Tubasystem war vor-
gesendet, wobei Echtzeit-Manipulation-
des natürlichen Instrumentenklangs
wurde verstärkt und erneut übertragen
über montierte Lautsprecher
der Schallbecher des Instruments, und ein U-Boot-
Tieftöner unter dem Spielerstuhl.
Eric Singers Präsentation von a
LEMUR (Liga der elektronischen Musik-
cal Urban Robots) „Großflächiges Netz-
arbeitete Roboter-Musikinstrument
Installation“-Projekt installiert
Die University of California in Irvine war
gesattelt durch zwei neue Sensor-Akquisitionen-

tions- und Steuerungssysteme. Der erste von
Das war der Smart Controller
Werkbank, was eine Interaktion ermöglicht-
tive Programmierung ohne die Notwendigkeit
für einen Computer. Der zweite war ein
neuartiges System vom Team hinter dem
Tippen Sie auf das Tool Max/MSP-Zusatzset, In-
mit dem Titel „The Teabox“.. Die Teabox nutzt
ein zu wenig genutzter Vorteil der meisten Audiodateien
Erwerb von Hardwaresystemen, Die
S/PDIF-Protokoll, um Sensordaten zu erhalten
in den Computer, alles eingebaut
wirklich fahrtüchtiges Gehäuse.

Der Konzertplan am Donnerstag
Die Nacht beinhaltete eine Videokonferenz pro-
Formance, organisiert von Scot Gresham-
Lancaster. AB_time, der Titel des
Stück, Tomi Hahn tanzte
entlang zu entschieden mäandernden tex-
turen aus drei Orten: unser Konzert
Halle an der UBC; Pauline Oliveros über sie
Akkordeon in Troja, New York; Und
Jean-Marc Montera spielt den Cit-
Seeschwalbe in Marseille, Frankreich.

Der klare klangliche Triumph der
Der nächste Abend war an der Reihe, mit in Italien geborenen
Giorgio Magnanensi aus Vancouver
Steuerung einer Reihe von Stromkreisen
Sprachsynthesizer (die meisten aus dem
Texas Instruments „Sprich & Fluch"
ausrichten). In der Mitte sitzend
Zimmer, Herr. Magnanensi hat es einmal bewiesen
wieder, dass die physische und visuelle ele-
Elemente einer Aufführung sind nicht al-
Wege von größter Bedeutung. Er sprach mit dem
Publikum durch seine verzerrte Mutter-
Maschinen auf eine Art und Weise, in der die Schaltkreise niemals in Betrieb sind-
tendenziell und wir hatten nicht damit gerechnet.

Randall Jones ging zu einem Tactex
Multi-Touch-Bedienfeld nach Mr.
von Magnan, mühelos malen a
komplexe Bildsprache auf a
Bildschirm über seinem Kopf. Die visuelle ma-
terial und verlinktes Audiomaterial war
makellos in seiner synästhetischen Syn-
Chronizität, obwohl manchmal die
Tonmaterial schien etwas dünn zu sein
Gegenstück zur Bildsprache. Posthorn,
von Ben Neill und Bill Jones, war eine feine Sache
Neubearbeitung von Gustav Mahlers Sym-

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falsche Nr. 3 in stimmungsvolle Runde-
ping durch Mr. Neill ist selbst entworfen
„Mutantentrompete.“ Sonamis Glück
verlieh ihr eine ungewöhnliche Mischung aus Theatralik
Effekthascherei und raffinierte Benutzeroberfläche
Design, spielt ihr „Lady’s
Handschuh“-Gestensteuerung in einem Stück
mit dem Titel „The Appearance of Silence“.
(Die Erfindung der Perspektive).

Die Konzerte des ersten Abends waren
Abgerundet durch ein vieldiskutiertes
Zusammenarbeit zwischen renommierten
Die kubanische Jazzpianistin Hillary Duan, pro-
Diskussionsforscher Andrew Schloss, und vio-
ruhige Irene Mitri. Herr. Schloss nutzt
ein Radio-Drum-System zur Wirkung und
erfasste Teile davon erneut verdauen
Pianist spielt, obwohl dazu
gelegentlich ist das Klangmaterial Wechselstrom-
Geleitet vom Schlagzeuger schien ein
etwas weniger verlockend. Midi-Synth-Bongo
und Conga-Proben reichten nicht aus
passende Begleitung zu Mr. Duans
spielen und Frau. Mitris Grübeleien
auf den Saiten schien es etwas ausgefallen zu sein
Platz in allem.

Ein herausragender Aspekt dieses Jahres
Die NIME-Konferenz war die Aufnahme von
Improvisationssitzungen, organisiert von
Ajay Kapur von der University of Victoria-
ria. Diese fanden zu unterschiedlichen Zeiten statt
während der drei Tage, und trotz
einige Verwirrung darüber, wie
„offen“ waren diese Sitzungen tatsächlich
(Berichten zufolge hofften viele Menschen darauf
erscheinen, Instrument in der Hand, Wann
Tatsächlich musste man sich für ein Kontingent anmelden-
Sitzung vor der Konferenz),
Sie waren sicherlich ein Schritt in die richtige Richtung
Richtung. Ich hatte das Glück, Par zu erreichen-
Nehmen Sie an einer solchen Sitzung teil, Und
Was auch immer das Musical insgesamt sein mag-
kommen, Es gibt sicherlich einen Wert in oder-
Organisation weiterer Aktivitäten mit Musik
ist die explizite Umgangssprache bei
eine Konferenz rund um die Musik. ICH
Ich hätte gerne einen vollwertigen Jam gesehen,
Zum Beispiel, mit all dem Schönen
Controller und Sound Maker, die
Don Buchla kam aus Kalifornien angereist.
Musik ist, schließlich, für viele von uns immer noch

ein weniger umständliches Verkehrsmittel-
nikation als das unhandliche Unbeholfene-
Bedeutung der englischen Sprache.

Freitag Mai 27, Rezensiert von
Margaret Schedel

Meiner Meinung nach das gelungenste Geschenk-
tationen waren solche, die a kombinierten
Papier oder Poster mit einer Aufführung. ICH
wissen, dass es nicht machbar ist, eine zu haben
Eins-zu-eins-Korrespondenz zwischen
Vorträge und Aufführungen, aber das tue ich-
Glauben Sie den Komponisten/Schöpfern von
Stücke zur Aufführung ausgewählt
sollte eine automatische Option dazu haben
Habe ein Poster. Es gibt nur so viel
Informationen, die man professionell vermitteln kann-
Grammnoten, und es wäre schön
eine zentrale Diskussion darüber führen
die Technologie hinter einem Werk. ich war
viel empfänglicher für die Ästhetik-
ics einer Aufführung, als ich es nicht war
Ich versuche, die Technologie herauszufinden.

Roger B. Dannenberg, Ben Brown,

Garth Zeglin, und Ron Lupish au-
Thored die Zeitung „McBlare: Ein Roboter
Dudelsackspieler,“, das die beschreibt
Technologie hinter dem Stück pro-
später in dieser Nacht gegründet. Der Roboter
besteht aus einer speziell angefertigten Klimaanlage-
Druck- und elektromechanische Relais
mit Gummipolstern verbunden, die sich öffnen lassen
und Löcher am Chanter in re schließen-
Reaktion auf MIDI-Nachrichten. Herr. Und-
Nenbergs musikalisches Werk war McBlare
ein fröhlicher Lärm aus Trillern und Läufen
schneller, als es ein Mensch hätte tun können
gespielt. Er rollte ihre Schöpfung hinaus
auf der Bühne, den Kompressor eingeschaltet,
und trat zurück, um zuzusehen, wie es funktionierte
ein leicht amüsierter Ausdruck auf seinem Gesicht
Gesicht. Gott sei Dank, er hatte Ohrstöpsel drin.
Das Stück selbst war eine Mischung aus
Schottische Volksmotive, die übersetzt wurden
sehr gut in MIDI, vielleicht weil
(verzeihen Sie mir, Roger) der Dudelsack ist es nicht
das ausdrucksstärkste Musical überhaupt-
Instrumente. Die Arbeit war, Jedoch,
musikalisch sehr befriedigend, und die au-
Dience jubelte tosend.

Dan Overhold hatte auch einen Aufsatz und
Stück: sein Duett für Violine + Violinist
und entsprechendem Papier verzahnt
schön. Wie oben erwähnt, Herr.
Overhold präsentierte seinen Vortrag zum Thema
Donnerstag, und es hat sich gelohnt, das zu sehen
die Geige, was beschrieben wurde in
solche Fachbegriffe, Verwandle dich in einen Ex-
als nächstes ein druckvolles Instrument auf der Bühne
Abend. Die Leistung war fast
die Hälfte war vorbei, bevor er sich tatsächlich verbeugte
Hinweis auf der Saite; die meisten Perfor-
Die Funktion bestand aus der Gestensteuerung,
und ich hatte das Gefühl, dass es etwas unausgeglichen war. Der
Obertongeige hat sechs Saiten und ich
Ich wünschte mir eine stärkere Akustik
Klang – vor allem die tiefen Saiten
hatte ein dunkles und subtiles Timbre. Das
Stück war ein anderes, das Leute verheiratete
Elemente, in diesem Fall Fummelei, mit
Technologie.

Es wurde VirtualAERI II von Suguru Goto verwendet

ein weiterer Geigen-Controller, das Super-
Polm, eine virtuelle Geige. im Gegensatz zu den
Oberton-Violine, der SuperPolm tut es
keine tatsächlichen Zeichenfolgen haben; es modelliert die
Geste des Geigenspiels, verwenden
Berührungssensoren anstelle von Saiten
Das Griffbrett und der Widerstandssensor-
Sensoren am Bug. zusätzlich zu diesen
Sensoren gibt es eine Acht-Tasten-Taste-
Platine am Gehäuse des Instruments.
Herr. Goto ist ein Naturtalent, Und
seine Gesten waren musikalisch einfühlsam.
Es schien, dass die Sensoren nicht funktionierten-
Wege funktionieren – manchmal ein großes Ges-
ture hatte keine entsprechende
Reaktion im Ton oder interaktiv
Video. dennoch, es gab welche
sehr schöne Momente mit dem Per-
ehemalige Silhouette gegen eine Flut von
abstraktes Video, während ein dicker Ton
verdampfte in die Halle.

Ulrich Maiss und Joseph „Butch“

Rovan in der Rückkehr der Habaneros
und Hopper Confessions, bzw-
aktiv, Auch die Geste wurde mit großem Erfolg eingesetzt-
perfekt in ihren Werken. Mit Mr. Tasche
am Cello und Mr. Rovan am Bassklar-
Das Publikum hatte eine tolle Zeit
Hören Sie zwei europäische Free-Jazz-

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beeinflusste Werke. Sie hatten eine Menge davon
Gemeinsamer Bühnenspaß in Return of the
Habaneros spielen punktuell Luftcello
und Luftklarinette; Herr. Maiss auch verwendet
Diese Energie kommt in seinem Solo gut zur Geltung
Auftritt von Herrn. Rovans Arbeit. ICH
habe Hopper Confessions eine Nummer gesehen-
ber von Zeiten jetzt, und ich dachte das
war einer der besten Auftritte.

Entwicklung eines flexiblen und leistungsstarken Systems-
System zum Verfolgen von Tänzern war ein
Herausforderung, und ich freue mich
um ihr Produkt zu verwenden, das kombiniert
ein kleines LINUX-basiertes Wearable
Einplatinencomputer mit Kabel-
weniger Sender. Benutzer löten ihre
eigene Sensoren, und der Computer kann
mit 7-V-Batterien betrieben werden.

Es war erfrischend, so viele zu sehen-

Andere Forschung, die anwendbar sein könnte-

interaktive Auftritte, die das nicht taten
Dabei handelt es sich um Personen, die über Laptops gebeugt sind.
Toichi Nagashimas Wiggle Screamer
II war ein lustiges Beispiel für die Japaner
Herangehensweise an diese ästhetische Herausforderung.
Er trägt Sensoren an seinen Armen und an uns-
ing eine leichte Harfenschnittstelle, Herr. Bereits-
Gashima unterhielt das Publikum
mit einem pop-inspirierten pentatonischen Con-
Fektion. Manchmal war es ein bisschen so
Blick auf einen virtuosen Tanztanz
Revolutionäre Leistung als Boxen
Der Bildschirm bewegte sich im Takt seines Arms
Ohrfeigen, während MIDI-Glocken erklangen.

Mocap-Performance-Instrument,
von R. Luke DuBois, Luibo Borisov,
und Beliz Demicioglu, habe beides genutzt
Motion-Capture-Informationen von a
Studio- und Live-Video-Tracking in einem
Arbeit für Tänzer mit interaktiver Mu-
Sic und Video. Das Video bestand
hauptsächlich aus abstrahierten Strichzeichnungen
aus den Motion-Capture-Sitzungen,
einige davon waren erfreulicher
als andere. Das Stück hatte kein echtes
harte Kanten – der Tänzer blieb zurück
Klangschals hinter ihr als sie
bewegt und es war sehr beruhigend
Hören Sie, wie das Stück nach dem zur Ruhe kommt
Die Tänzerin blieb stehen. Ich war mir nicht sicher
wenn es sich bei den Geräuschen um aufgezeichnete Geräusche handelte
Tänzerreibung, aber es schien so
Weg zu mir und es war ein überzeugender
Möglichkeit, die Klangwelt näher zu bringen
die Tanzwelt.

Ich hätte gerne eine Aufführung gesehen-
Manance mit David Topper und Peter
V. Swendsens „Wireless Dance Con-
trol: Paar und WISEAR," Ein General
Zweckschnittstelle zu einer Vielzahl von
Sensoren und Gestensteuerungen. Von-

Kabel für Bewegungsverfolgung wurde
gemacht von Alain Crevoisier und Pietro
Polotti. „Tangible Acoustic Inter.“-
Gesichter und ihre Anwendungen für die
Design neuer Musikinstrumente“
beschreibt eine Technik, bei der die Verwendung von
Nur Audiosignale kann ein Computer
Kontaktpunkte der Benutzer inter erkennen-
Einwirken mit der Oberfläche von festem Mate-
Rial. Die Auflösung war erstaunlich
durch die Verwendung von nur zwei Piezokontakten.
Leider, es war nicht genug Zeit dafür
Ich habe eine Demo dieses „akustischen Hologs“ erstellt-
Raphie,„Aber ich bin genauso aufgeregt wie die
Autoren, um Con erstellen zu können-
Troller von jeder Oberfläche.

Viele Papiere in diesem Jahr schienen es zu sein
Verweisen Sie insbesondere auf NIME. Ich bin nicht
Sicher, wenn die Autoren nur eingereicht haben
NAME, oder wenn sie ihre Papiere maßgeschneidert haben
entsprechend, aber ich war ein wenig verwirrt-
durch die Menge der Konferenz gestört
Verweise auf die Vorgänge in den Zeitungen.
Sageev Oores „Learning Advanced
Kenntnisse auf neuen Instrumenten (Üben-
Tonleitern und Arpeggios auf Ihrem Gerät
NAME)„war ein solcher Artikel, doch ich
fand den Inhalt überzeugend. Viel
ist aus neuem Instrumentendesign gefertigt,
Aber oft wird nicht genug Zeit dafür genommen
Üben Sie die neuen Instrumente. Ich bin
Ich warte sehnsüchtig auf den nächsten Clara Rock-
mehr, welches neue Musikinstrument auch immer-
Ich dachte, sie könnte spielen.

Samstag Mai 28, Rezensiert von
John P. McCarthy. Jung

Der letzte Tag der Konferenz
Der Auftakt erfolgte mit einer Keynote-Präsentation-
tion von Bill Buxton, ein Mann mit

Starke Meinungen basierend auf jahrzehntelanger Erfahrung
Erfahrung als Forscher in com-
Computermusik und Mensch–Maschine in-
Interaktion. Er machte seinen Standpunkt deutlich
von Anfang an, mit der Angabe, dass das Band abgespielt wird-
„back sucks“ als Performance-Redewendung,
und das hinter einem Laptop sitzend-
Mit der Maus auf dem Computerbildschirm herumzufahren ist mehr
oder weniger das Gleiche von einem Audi-
ence-Perspektive. Dieses besondere Vertrauen-
Der schwere Krieg wurde gut ausgepeitscht
bereits, aber es scheint immer noch gut zu sein
Möglichkeit, frühzeitig die Aufmerksamkeit aller zu erregen
am Morgen. Und Mr. Buxton
unterstützt seine Fehdehandschuhwerfende Einheit-
normalerweise gut. Er bemerkte, dass der Trans-
Übergang vom analogen zum digitalen Ton
an Stabilität und Vorhersehbarkeit gewonnen,
aber eine Fülle interessanter Betrüge verloren-
Controller-Schnittstellen und damit eine wichtige Rolle-
tant Unmittelbarkeit der Auseinandersetzung mit
Ton während der Aufführung manipulieren-
ing. Er beschrieb verschiedene Umgebungen-
an denen er gearbeitet hat, betonen
dass die Schnittstellen Zweck waren-
gerichtet, optimiert für die Aufgabe bei
Hand, sei es Komposition, Orchester-
tion, oder Leistung, Erweiterung der
Begriff der Kontextsensitivität gegenüber in-
schließen Sie die gesamte Schnittstelle ein, anstatt
Wie die meisten sind es nur ein paar Tools oder Menüs
ist heute oft der Fall.

Eine grafische Benutzeroberfläche (GUI),
in einer Anwendung namens „Scriva," hatte
einige nützliche Funktionen, die nicht gelesen werden-
ily nicht mehr verfügbar, wie zum Beispiel ein
Amplitudenkontext-Pianorollenanzeige
und mehrere Arten der Notation
kann auf unterschiedliche Weise umgeschaltet werden
gewichtete Ansichten von Musikereignissen:
Punktzahl, Musik V-Code, Klangfarben-Cluster,
usw. Eine weitere Performance-GUI-Dis-
mehrdimensional parametrisch gespielt
Kontrolldaten auf einem einzigen Bildschirm, ori-
Entworfen für Echtzeitanpassungen von
Tempo, Amplitude, Filterung, usw., verwenden
eine Tablet-„Maus“ sowie Reflektion
Parameterzuordnung zu anderen taktilen
kontinuierliche Controller. Diese eindeutig
wertvoll, ausgestorbene Merkmale erinnerten
uns, dass es viele tolle Ideen gibt

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da draußen, die schon valide waren-
veraltet, schmachten aber weiter und warten-
Ich suche jemanden, der mehr Interesse daran hat
Außergewöhnliches Design statt Neuerfindung
das Rad in ihrem eigenen Bild.

Herr. Buxton behauptete dies weiter
Es ist entscheidend für die Leistungsfähigkeit von Instrumenten-
gen und Systeme, um die ca-
Anpassungsfähigkeit zwischen verschiedenen
akustische Umgebungen, d.h., Konzert
Hallen, um Vergleichbares zu schaffen
außergewöhnliche Musikerlebnisse für
Publikum in jedem Raum. Später dis-
besprach die Vorteile einer virtuellen
Steuerkonsole basierend auf einem großen
berührungsempfindliches Tablet, mit Karte-
Platinenausschnitt-Overlays emulieren
Schieberegler, Tasten, und andere strukturierte
Kontrollen, ermöglicht ein einfaches Umschalten
zwischen Controller-Layouts für vari-
ous Zwecke mit einem einzigen Stück
ziemlich einfache Hardware. Ich habe mich-
bedrängte uns mit seiner Tiefe
Gedanken und jahrzehntelange Arbeit an der
Thema, Am Ende bekräftigte er seine
anfängliche Behauptung, dass genau wie Klang
selbst, Geste ist eine sprachliche Grundlage-
ning der Beziehung zwischen pro-
ehemalig(S) und Publikum. Beherrschen
Dafür ist der gestische Dialog unerlässlich
ein Theater der Aufführung schaffen,
jene Umgebung, in der die Inspi-
Die Ration der Musiker speist die Exhila-
Ration des Publikums und wieder zurück
wunderbare Gegenseitigkeit. Documenta-
tion eines Großteils von Mr. Buxtons Werk
finden Sie auf seiner Website (www
.billbuxton.com).

Die morgendliche Zeitungssitzung, "Stimme,

Gestensteuerung und Multimodalität-
ität,„war relativ unterhaltsam, al-
Weisen ein Bonus für diejenigen von uns, die
Vermeiden Sie es, große Dosen davon zu sich zu nehmen
koffeinhaltige Getränke, und ein paar
Vor allem die Präsentationen stachen hervor.
Elliot Sinyor zeigte seinen „Gyro-
Reifen," ein kleines (30 cm) Fahrradreifen bei-
an einem Handgriff befestigt, in der Lage zu spinnen
frei um seine Achse drehen, mit einem Reichtum
der angeschlossenen Sensoren inkl. Rota-
geschwindigkeit, zweiachsige Beschleunigung,

gyroskopische Ausrichtung, und Kraft-
Gefühl im Griff. Eine grundlegende Karte-
Pings zeigten, dass der Controller
könnte sowohl Spaß machen als auch Spaß machen
betrachten. Michael Lyons demonstrierte
Beschallung der Mimik,
Das war nicht nur urkomisch, sondern auch
zeigte Potenzial für einen sinnvollen Einsatz-
terpretive Abbildungen als System
entwickelt sich zu einer feineren Granularität und
Integrative Analyse mehrerer Ex-
bedruckende Merkmale. Es wird aufregend werden
um das Potenzial dieser Innovationen zu erkennen-
tive Schnittstellen für mehr Musik-
anspruchsvolle Zwecke.

Die Nachmittagsvortragssitzung,
"Lernen, Werkzeuge + Konnektivität,”
einige interessante Projekte vorgestellt
sowie. Art Clay diskutierte über „Going-
Öffentlich,„ein verteiltes koordiniertes
Zusammenarbeit mit tragbaren Elektrogeräten-
Elektronik. Im Wesentlichen, der Teilnehmer
Die Darsteller nutzen tragbare Computer
als Instrument und globale Positionierung
System (GPS) Tracking-Schnittstellen,
mit projizierter dynamischer Partitur
ihre Okularmonitore, während sie tra-
Vers eine Stadt. Niels Böttcher then pre-
gesendet „Fremde verbinden," ein
Versuchen Sie, einen spontanen Klang zu erzeugen
Interaktionen zwischen Passagieren
Warten auf gegenüberliegenden Bahnsteigen.
Das Projektteam probierte mehrere Ap-
versucht, den Impera ins Gleichgewicht zu bringen-
Faktoren einer ausreichenden Erreichbarkeit
innerhalb weniger Minuten zu lernen und zu genießen-
Utes' Zeit, mit genügend Herausforderung
halten Sie das Interesse der Teilnehmer aufrecht, nachdem sie
„Habe es herausgefunden.“ Das interaktive as-
Es stellte sich heraus, dass die Aspekte der Arbeit die waren
am schwierigsten, mit zusätzlicher Arbeit
und Experimente geplant, um en-
Mut Spieler, nicht nur zu erkunden
ihre eigene „Seite“ des Klangs, aber co-
verkehren auch über die Gleise. Markieren
Havryliv beschrieb „Taschenspiel-
lan,„Im Wesentlichen ein Cross-Compiler
das eine Pd-Patchnaht übersetzen kann-
weniger in Java 2 Mikro-Edition
(J2ME) Code für die Bereitstellung auf einem
Mobiltelefon oder ein anderes tragbares Gerät-

vice, das J2ME unterstützt. Er ist ein Dämon-
Strategische Live-Konvertierung mehrerer
ziemlich komplexe Patches und erfolgreich
Testen in einer Desktop-Emulationsumgebung-
ronment, eine bereits beeindruckende Leistung
das wird sicherlich noch mehr werden
mit weiterer Verfeinerung.

Das Konzert am Samstagabend begann

mit Thomas Ciufos Beginner’s
Geist, Shakuhachi wird langsam eingeblendet,
ein Gefühl für die Zeit bewahren
gestreckt und gestreckt, mit Spuk-
ing nachhaltige atmosphärische Umgebung-
ment durchgehend. Dann Cybersong von
Paulo Maria Rodrigues, Luis Miguel
Girão, und Rolf Gehlhaar nahm uns mit in ein
deutlich dramatischere Regie. A
Statisches Rauschen begann mit den Lichtern der Häuser
immer noch aktiv – technische Schwierigkeiten oder so-
Entkörnung des Stückes?– dann Herr. Ro-
Drigues ging direkt am Haus entlang
Gang, als er eine Smokingjacke anzog
bestieg die Bühne. Ein großartiges „O fre-
Wo!“ gab einem anhaltenden Falsett nach
die dann durch elec recycelt-
Elektronik in einer vielseitigen Kaskade von Con-
bewusstes Chaos. Ein späterer Abschnitt wendete
in einen urkomischen Remix des Rezitierten
Text: „Ein Fisch ist eine Maschine, die vor-
dient Genen im Wasser. Ein Affe ist ein
Maschine, die Gene konserviert
Bäume." Dies ging in Manipulation über-
tion von „Radio“-Wellen über clowneske
Mundstück. Gesamt, das Stück war
unzusammenhängend, nicht folgerichtig, aber brillant-
fleißig durchgeführt, abschließend mit
wahnsinniges Gelächter baute sich auf
Feedback zu einem abschließenden „Shut Up!”

Als nächstes trat Elaine Chew auf-

ing Ivan Tcherepnins Feiertage (Varia-
Alles Gute zum Geburtstag) als
Zwischenspiel, eloquent gespielt. Es scheint
Es ist etwas gefährlich, com einzubeziehen-
pelling rein akustische Arbeit an der
gleiches Programm wie sehr experimentell
Material, als unvermeidlicher Vergleich-
Sohn unterstreicht, wie großartig eine Reise war-
ney, das wir vor uns gelassen haben. Ye Ying
Aus [Nachtigallboden] von Margarete
Schädel, in Zusammenarbeit mit Video
Künstler Charles Woodman und Choreograf-

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Rapperin/Performerin Alison Rootberg,
begann mit einem auffallend kostümierten
Rootberg ganz in Weiß, Arme und Beine
beleuchtet in Mustern aus Neondraht,
sanft und anmutig entfaltet
vor dem projizierten Video. Der Umzug-
Mentalität und Bildsprache vereint evoca-
manchmal sehr aktiv, mit Echtzeit
Einfangen der leuchtenden Linien der Tänzerin
feinfühlig in die Mischung eingemischt.
Jedoch, aufgrund von Einschränkungen der
Bühnenaufbau, es war schwer zu erkennen-
Integrieren Sie den Tänzer und die
Hintergrund zu einer kohärenten Einheit.
Die Beziehung zwischen erkennen
MS. Rootbergs Bewegung und sie in-
Einfluss auf Ton und Video war
auch herausfordernd, teilweise weil
Da war eindeutig etwas ganz Besonderes-
das meiste, was ich zu spüren wünschte
befriedigende Verbindung statt nur
die Idee aufgeben. Gesehen haben
Diese Arbeit habe ich schon ein paar Mal gemacht, ich war
bewusst, dass viele der wunderbaren el-
Ereignisse, die ich zuvor beobachtet hatte
waren nicht vollständig betriebsbereit
irgendein Grund, was bei mir Wünsche offen ließ
dass dieses Publikum Erfahrungen machen könnte-
mehr von seiner vollen Absicht erfüllt. Sogar
obwohl wir gelernt haben, zu vergeben-
wenn es um neue Musik geht, es ist
Immer schade, wenn es technisch ist-
Klagen hemmen das künstlerische Aufblühen
von einem schönen Stück.

Jamie Allen hat was ap angegriffen-
Es schien ein Koffer voller Lärm zu sein
boomBox, mit großer theatralischer Wirkung. Es
Es wäre vielleicht etwas weit hergeholt, es Musik zu nennen, ex-
Genau genommen, aber es war enorm expressiv-
sive, überraschend lustig, und hoch
unterhaltsam von Anfang bis Ende.
Nachher, David Birchfield über Sensor-
erweiterte Percussion und Curtis Bahn
auf elektronisch verstärkter Vertikale
Bass spielte Improvisationen, A
Strukturierte Erkundung der Fähigkeiten-
itäten ihrer Instrumente und der re-
Beziehungen zwischen ihnen. Während
Beide Spieler sind sehr geschickt und sensibel-
empfindlich, Irgendwie schienen sie hier zu sein
ganz anders wohnen,

inkompatible Klangwelten, mit dem
Klangfarben, die einfach nicht zusammenpassen. Das
wäre vielleicht weniger problematisch gewesen, wenn
Die Geräusche waren wärmer und
insgesamt einladender.

Endlich, Und Trueman trat auf
BoSSA-Studien, drei kurze Stücke für
sein Bowed-Sensor-Speaker-Array in-
ein Instrument. Der Erste, Vokalisieren, Sam-
flehte Herr. Truemans Stimme durch
Headset-Mikrofon als Material für
Transformation und Manipulation.
Das zweite Stück, Hummer-Quadrille,
wird zum Klassiker, eine Einstellung von
das Gedicht aus Lewis Carrolls Alice
im Wunderland. Der Komponist-
Der Darsteller zeigte überzeugend, wie a
sehr zufriedenstellende intuitive Verbindung
kann zwischen Geste und gefälscht werden
Klang, sogar in einer ziemlich abstrakten Beziehung-
Funktionen wie das „Abspielen“ von Texten
Samples mit Violintechnik. Der
letztes Stück, Theta, inklusive Tomie
Hahn spielt Shakuhachi. Der
akustische und elektronische räume inter-
gut gerieben, mit der Shakuhachi
eindeutig das dominierende Element, Die
BoSSA scheint primär zu funktionieren
als Wirkung und Atmosphäre. Unglücklich-
natürlich, gegen Ende Frau. Hahn begann
bellte und dann ging es schnell
bergab, Ich frage mich, warum
so viele elektroakustische Musikformen
Kontrast zur Lyrik durch Spielen
die verrückte Karte. Ist es unangenehm?
Nutzung unseres Mediums als Mittel zum Ex-
drängende ernste Stimmung, oder sind wir
wirklich alles so verrückt?

Veröffentlichungen

Arun Chandra, Editor: Wann
Musik widersetzt sich der Bedeutung: Der
Wichtige Schriften von Herbert Brün

Hardcover/Softcover, 2004, ISBN 0-
8195-6669-1/0-8195-6670-5, 350

Seiten, illustriert, CD-Audio,
US$ 70.00/29.95; Wesleyan Univer- sity Press, 215 Lange Gasse, Mitte- Stadt, Connecticut 06459, USA; Telefon 860-685-7711; Fax 860-685- 7712; Web www.wesleyan.edu/wespress; vertrieben von University Press of New England, Bestellung abfahren- ment, 37 Lafayette Street, Libanon, New Hampshire 03766, USA; tele- Telefon 800-421-1561 oder (+1) 603-643- 7110; Fax (+1) 603-643-1540; Web www.upne.com/0-8195-6669-1.html. Rezensiert von Ross Feller Oberlin, Ohio, USA Geboren in Berlin 1918, Kurz nach der Machtübernahme der Nazis verließ Herbert Brün Deutschland und ging nach Palästina. In Palästina studierte er Kom- Stelle bei Stefan Wolpe, Das heißt, Friedman, und Frank Pelleg am Jerusalemer Konservatorium. In 1948 Leonard Bernstein brachte Brün nach Tanglewood, in Massachusetts, sein Studium fortzusetzen. Gleich da- nachdem er die Columbia University besucht hatte- Veröffentlichungen 91 l D o w n o a d e d von h t t p : / / Direkte . m i t . e du / c o m j / l a r t i c e – p d f / / / / 3 0 1 1 0 1 1 8 5 4 4 7 8 / c o m j . . . 2 0 0 6 3 0 1 1 0 1 p d . . f by gu e s t o n 0 9 S e p e m b e r 2 0 2 3 für ein Jahr Abschlussarbeit. Von Mitte der 1950er Jahre bis zu seiner endgültigen Niederlassung in Illinois arbeitete er am heutigen Brunnen- bekannte Studios für elektronische Musik in Paris, Köln, und München, Prod- einige der frühesten Beispiele nicht-serieller elektroakustischer Musik. Darüber hinaus hielt er in ganz Europa und den USA Vorträge über die Funktion von Mu- sic in der Gesellschaft. In 1962, nach einer solchen Vortragsreise, Lejaren Hiller lud Brün ein, an die Fakultät der University of Illinois in Urbana-Champaign zu wechseln. Er ac- nahm Hillers Angebot teilweise deshalb an, weil er mit der Firma zusammenarbeiten wollte- Computersysteme dann dort verfügbar. Brün begab sich in eine kompositorische Umgebung- ein Unternehmen, das von der Zusammenarbeit lebte- Verbindung mit anderen Disziplinen, einschließlich Elektrotechnik, Kybernetik, und kognitive Theorie. Er unterrichtete zusammen mit Heinz von Foerster Kurse zum Thema Kybernetik, Komposition, Erkenntnis, und gesellschaftlicher Wandel. Herr. von Foerster half dabei, das Gebiet des Cybernets zu etablieren- ics und, am wichtigsten, entwickelte die Vorstellung eines Cybers zweiter Ordnung- Netik, die sich auf das Selbst konzentrierte- Referenzsysteme und Verhaltensweisen. Die Konzepte hinter Cy zweiter Ordnung- Bernetik, such as von Foerster’s slo- gan das, "Die Welt, wie wir es wahrnehmen, ist unsere eigene Erfindung,“ spiegelte Brüns eigene Vorstellungen von Bedeutung und Wahrnehmung wider. Nach der Übernahme von Hillers Seminar für Experimentelle Musik Ende der 1960er Jahre, Brün begann einige seiner radikalsten Formeln umzusetzen- Hinweise zu Musik und Sprache. Er war auch Dirigent. Zu den zahlreichen Aufführungen zeitgenössischer Musik, die er dirigierte, gehörten amerikanische Vormusik- mieres von György Ligetis Aventures und Nouvelles Aventures. Mitte der 1970er Jahre half Brün beim Start der Computer Music Association. Er war Gastgeber von Konferenzen an der University of Illinois 1975 Und 1987, und war der Hauptredner bei der 1985 con- Referenz (findet an der Simon Fraser Uni statt- Vielseitigkeit, Burnaby, Britisch-Kolumbien, Kanada). Mit dem kürzlich erschienenen „When Music Resists Meaning: Die wichtigsten Schriften von Herbert Brün von Wes- Leyan University Press, die Gelegenheit- Es entsteht die Notwendigkeit für eine Neubewertung von Brüns zahlreichen Beiträgen zur Welt der zeitgenössischen Musik. Seine kompositorische und pädagogische Praxis- Diese Themen basierten auf der Informationstheorie, Kybernetik, und Dispersionistische Philosophie. Er plädierte für das Pur- Positiv Anerkennung der sozialen und politischen Bedeutung der Komposition, und gegen die Tendenzen von LAN- Ratgeber, um dem Gedanken zuvorzukommen. Zum Zeitpunkt seines Todes in 2000 Brün ließ sein- hinter einem Kompo von einem halben Jahrhundert zurück- Standorte, verspielte und polemische Texte, computergenerierte Kunstwerke, und eine Gruppe eifriger, hingebungsvoller ehemaliger Studenten. In 1991, Brün und einige seiner engsten Schüler gründeten die heutige Schule zur Gestaltung einer Gesellschaft, ein unabhängiges Institut mit Sitz in Urbana, Illinois, widmet sich der kritischen Auseinandersetzung mit Sozi- ety, Sprache, und Musik. Mitglieder der Schule haben mit Patch Adams zusammengearbeitet und waren auf Tournee, die fa- Mein Clown-Doktor und Gegenstand eines Hollywood-Films mit Robin Williams in der Hauptrolle. Allerdings setzt sich Brüns Vermächtnis größtenteils in der Arbeit seiner ehemaligen Schüler fort, sein Gedanke hat Sign- hat viele andere Unternehmen erheblich beeinflusst- Poser und Performer auf der ganzen Welt. Eine der Hauptfunktionen von Brüns kompositorischer Praxis bestand darin, Möglichkeiten für neue Bedeutungen aufzudecken- Abbruch, und wendet sich gleichzeitig gegen die Verdinglichung der Bedeutung, die den Akten der Anerkennung und Aneignung innewohnt. Seine Gedanken zu diesen Themen sind de- in verschiedenen Aufsätzen beschattet, Interviews, und Prosastücke, die in When Music Resists Meaning enthalten sind, ein wunderbares Kompendium des Brünschen Gedankenguts- Kompetent herausgegeben und zusammengestellt vom ehemaligen Studenten Arun Chandra. Mehrere andere ehemalige Studenten unterstützten ihn tatkräftig. Dieses Projekt, eindeutig eine Liebesarbeit für Mr. Chandra, begann Gestalt anzunehmen 1985. Seine Arbeit bestand aus jedem- Sache aus dem Sammeln und Bearbeiten von Brüns Artikeln, Interviews, und lec- beschäftigt sich damit, neue Ausgaberoutinen zu schreiben, um Postscript-Code zu generieren, um Brüns computergenerierte Grafiken zu drucken (einige davon sind Reproduktionen- im Buch aufgeführt). Er half auch bei der Produktion der dazugehörigen CD, mit Aufführungen von Brüns Kompositionen durch das LaSalle Quartett, Pianist John Tilbury, perkutieren- Sionist Michael Udow, und die Per- Diskussionsgruppe Cincinnati, zusammen mit drei seiner bekanntesten Electro- Akustische Stücke. Wenn Musik sich der Bedeutung widersetzt (WMRM) ist in sechs Abschnitte unterteilt: "Hören,„Komponieren,„Kom- Posieren mit Computern,„Cybernet- ics,„“ „Poesie und Theaterstücke,“ und „Nachspiel: Anhänge.“ Die ersten beiden Abschnitte enthalten unveröffentlichte Manuskripte und Vorträge, sowie ein zuvor veröffentlichter Aufsatz und Inter- Blick aus Perspektiven von New Mu- sic, ein Gastredaktion vom Keyboard Magazine, und ein wichtiger Aufsatz, „Für Antikommunikation,“, das erstmals in Words and Spaces erschien: Eine Anthologie, herausgegeben von Stuart Saunders Smith und Thomas Delio (Lanham, New York: University Press of Amer- ica, 1989). In diesem letzten Aufsatz, Brün legt sein Argument für neue Musik auf der Grundlage einer Idee dar, die er als „Antikommunismus“ bezeichnet- nikation,“ und beschreibt in mehreren seiner Beiträge, wie er dies versuchte- Positionen. Antikommunikation ist im Wesentlichen ein provisorisches Mittel, um den natürlichen Verfall von in zu verzögern- Formation, was beim Prozess der Bedeutungszuweisung auftritt, oder Semiose, ist ins Stocken geraten oder kommt zu einem 92 Computer Music Journal l Heruntergeladen von h t t p : / / Direkte . m i t . e du / c o m j / l a r t i c e – p d f / / / / 3 0 1 1 0 1 1 8 5 4 4 7 8 / c o m j . . . 2 0 0 6 3 0 1 1 0 1 p d . . f by gu e s t o n 0 9 S e p e m b e r 2 0 2 3 still stehen. Brün definiert Antikommunismus- Nication als Versuch, etwas zu sagen, keine Weigerung, es zu sagen. Kommu- Die Kommunikation ist durch Lernen möglich- aus der Sprache lernen, wie man etwas sagt. Antikommunikation ist ein Versuch, der Sprache respektvoll beizubringen, etwas auszusprechen. Es ist nicht mit der Nichtkommunikation zu verwechseln, wo keine Kommunikation beabsichtigt ist, oder mit mangelnder Kommunikation, wo eine Nachricht ignoriert wird, ist in die Irre gegangen, oder ist einfach nicht un- verstand. Antikommunikation lässt sich am leichtesten beobachten, und kann oft einen geradezu unterhaltsamen Charakter haben, wenn bekannte Fragmente eines sprachlichen Systems kom- in eine kontextuelle Umgebung gestellt- in der sie versuchen, das zu meinen, was sie immer meinten, es aber nicht schafft. (WMRM, P. 63) Laut Brün, alles musikalische Kumpel- Rial, Gesten, und Formen verlieren unweigerlich das, was man ihre Freiheit nennen könnte- schwebendes Bedeutungspotential, wenn- immer Zuhörer, Komponisten, und/oder die Darsteller versäumen es, Antikommunikation zu betreiben. Das war in Brüns Welt keine Kleinigkeit, denn er sah darin einen Übergang von der Verspieltheit hin zur Gewalt. Er vertrat die Auffassung, dass „das Beharren auf Kommu- Nikation führt letztlich zu sozialer und physischer Gewalt . . . Anticom- Kommunikation führt letztlich zum Beharren auf Ordnung und Frieden.“ (aus meinen Worten und wo ich sie haben will, P. 48). Der dritte und vierte Abschnitt von WMRM enthalten verschiedene Aufsätze über Computer und Technologie, erste Kneipe- in Büchern wie The Com erwähnt- Computer und Musik, Auf den Drähten unserer Nerven: Die Kunst der Elektroakustik- Tic-Musik, und Komponisten und der Computer. Brün deckt ein breites Themenspektrum ab, das für Komponisten von Computermusik relevant ist, einschließlich solcher Dinge wie künstliche Systeme, zweite- Kybernetik bestellen, und algorithmische Zusammensetzung. Der fünfte Abschnitt enthält Beispiele seiner aphoristischen Gedichte und verspielten Theaterstücke. Das Nachspiel con- enthält eine kurze Biografie, detaillierte Listen von Brüns Kompositionen und Publica- tionen, Programmnotizen, die er für viele seiner Kompositionen schrieb, ein techni- technische Beschreibung seines Computers- generierte Grafiken, ein kurzes Glossar mit Begriffen, und ein ergreifender Aufsatz mit dem Titel „Paradigmen: Die Trägheit von Lan- Spur,“, geschrieben von seiner Frau, Dichterin Marianne Brün. Manchmal bissig und knallhart, WMRM präsentiert den „brutal charmanten“ (das Terminol des Autors- Ogy) Vorstellungen, die Brün zum ersten Mal vorstellt- vor über vier Jahrzehnten an seine amerikanischen Kollegen und Studenten weitergegeben. Letzten Endes, das Gefühl der Verwirrung- Die in seinem Werk auftretende Entfremdung oder Entfremdung diente dazu, seine Vorstellungen von Freiheit und menschlichem Untergang zu erforschen und zu erweitern- Stehen. Ich schließe mit einer persönlichen Bemerkung- Membran, die sinnbildlich für Brüns öffentlichen Diskurs steht. Ich erinnere mich an eine Frage-und-Antwort-Runde nach dem Konzert an der University of Illinois, bei der ein Student auf einen der Komponisten zeigte und fragte, warum er ein so „kaltes“ und „kalkuliertes“ Lied geschrieben habe- latiertes“ Stück. Bevor Brün eine Antwort gab, drehte er sich zu dem Studenten um und sagte:, "Also, Du hast ohne Herz zugehört, hast du?„Herbert Brüns Musik ist Kneipe- veröffentlicht von Smith Publications (2617 Gwynndale Avenue, Baltimore, Maryland 21207, USA; Website: www.smith-publications.com). Sein Rekord- ings sind bei Centaur erhältlich, Es folgt nicht, Arbeit Eins, CRI, und die Labels der University of Illinois Experimental Studios. Seine CD-Aufnahmen und Bücher sind unter www.nonsequiturpress.com/ erhältlich.. Für mehr Informationen, Besuchen Sie die Brün-Website (www.herbertbrun.org). Jim Aikin, Editor: Software-Synthesizer: Der endgültige Leitfaden für virtuelle Musikinstrumente, Softcover, 2003, ISBN 0-87930-752-8, 304 Seiten, illustriert, Vorwort von Bob Moog, CD-ROM, US$ 29.95;
Backbeat-Bücher, 600 Harrison Street,
San Francisco, Kalifornien 94107,
USA; Telefon (+1) 415-947-6615;
Fax (+1) 415-947-6015; E-Mail
Books@musicplayer.com; Web www
.backbeatbooks.com/.

Rezensiert von S. Lyn Goeringer
Seattle, Washington, USA

Software-Synthesizer: Die Defini-
tiver Leitfaden für virtuelle Musikinstrumente-
gen, herausgegeben von Jim Aikin, ist ein
Sammlung von Produktbewertungen von
Tastaturmagazin. Der Schwerpunkt der
Das Buch soll den Leser bekannt machen
etwas Computermusik/Elektronik
Musikprodukte, die auf dem Markt sind-
ket, Geben Sie Einblick in diese Produkte-
Produkte, und dem Leser vorstellen
Grundlegende elektronische Musikkonzepte von
Bereitstellung vereinfachter Definitionen für
Konzepte wie MIDI, FM-Synthesizer-
Schwester, und Abtastraten.

Das Buch hat etwas Unmittelbares
Einschränkungen. Das erste und wichtigste ist
dass es sich um eine Produktsammlung handelt-
Ansichten für Produkte, die beides sind
inzwischen veraltet oder haben sich stark weiterentwickelt
seit der Erstveröffentlichung des
arbeiten. Ein einfaches Beispiel dafür, wie viel
hat sich geändert, lautet die Aussage des Buches
dass Max/MSP nicht auf dem Mac läuft
OS X. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern
Beim Lesen dieses Buches wurde mir klar, dass die Spezifikation-
Für jedes Produkt sind folgende Spezifikationen angegeben
sowie deren Preise und Verfügbarkeit
haben sich in der Vergangenheit stark verändert
ein paar Jahre. Wenn Sie sich inter. finden-
getestet in allen besprochenen Produkten
dieses Buch, es wäre stark Werbung-
um herauszufinden, ob das Produkt stillsteht
verfügbar, Was sind die aktuellen Besonderheiten?-

Veröffentlichungen

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Produkte sollen überprüft werden. Der
Die untersuchten Artikelklassen sind: weich-
Ware, die ihre Klänge der Realität nachempfunden hat
Instrumente (wie der Steinberg
Model-E Software Mini-Moog),
virtuell-analoge Suiten (wie Native
Instrumente Absynth oder VirSyn
Tera), virtuelle Racksysteme (Grund,
Image-Line Fruityloops), Probespiel-
ers (Tascam GigaStudio, Ableton
Live), Design-Suiten (Radfahren ’74
Max/MSP), und Percussion-Module
(Waldorf-Angriff, Steinberg LM4
Markus II). Es gibt nur spärliche Diskusfische-
sion von Produkten wie Digidesign
Profiwerkzeuge, Steinberg Cubase, Zeichen von
der Unicorn Digital Performer, oder
Cakewalk-Sonar. Das sind Männer-
Ich kann sie nur weiterempfehlen
Host-Anwendungen für das Plug-in „soft-
Synthesizer“ und als wichtig wie-
Aspekt des Heimstudio-Designs. Auf der
ganz, Das Buch ist dem Thema Soft gewidmet-
Ware, die Töne erzeugt, und ist
weniger an der Reihenfolge interessiert und
Kombination von Klängen.

Wie bereits erwähnt, Die Bewertungen werden gesammelt
aus dem Keyboard-Magazin, und sind ba-
Grundsätzlich Nachdrucke von Artikeln. Wo
möglich, Herr. Aikin hat nachgeliefert-
Information über Änderungen gegenüber dem
Zeitpunkt des Originaldrucks eines Artikels
Datum. Jede Rezension folgt einem ähnlichen
Format: eine Übersicht über das Produkt, A
Beschreibung, was wann passiert ist
Der Rezensent hat die Software durchlaufen lassen
seine Schritte, und wovon die Meinung ist
jeder Rezensent.

Dem Buch liegt eine DVD bei-
ROM mit einer Sammlung von
Demo-Plug-ins von Able-
Tonne, Antares, Arturia, BitHeadz, ICH
Multimedia, LinPlug, Native Instru-
gen, Propellerkopf, Sehersysteme,
Softwaretechnologie, und VirSyn.
Die Demos sind für beide Macintosh-Versionen
oder Windows, mit etwas Software
Arbeitet auf beiden Plattformen, und da
sind ein paar voll funktionsfähige Freeware
Programme zur Verfügung gestellt, wie Soundfo-
Rum-Synthesizer von Native Instruments.

Für viele der Programme, es gibt
stehen Ihnen auch MP3-Dateien zur Verfügung
kann hören, wofür die Potenziale sind
die Software im Vollformat.

Obwohl dieses Buch viele Grenzen hat-

tionen, vor allem die Datierung der
Bewertungen, Es ist für den Anfänger nützlich
bietet tolle Einstiegsinformationen
zu dem, was mit elektronischer und elektronischer Kommunikation zu tun hat
Computermusik, und es bietet auch
detaillierte Beschreibungen sowie einfach-
Zugriff auf Softwaredemonstrationen
das war in der Vergangenheit verfügbar (In
viele Fälle, Versionen sind noch verfügbar
dieser Plug-Ins). Ob das Buch
hilft einem, die verschiedenen Dinge zu kaufen
Teile der besprochenen Software sind weniger im-
wichtiger als der Zugang zu Informationen-
für das, was möglich ist, und darin
Das Buch bietet einige tolle Übersichten.
Für gemäßigte Menschen ist es viel weniger nützlich-
bis fortgeschrittener Computermusiker, als es
richtet sich an Neueinsteiger und die
Informationen sind nicht aktuell. Es ist Pos-
Es ist möglich, die Bewertungen im zu finden
Buchen Sie, indem Sie die Archive von durchsuchen
Tastaturmagazin, wenn auch deutlich
Weniger bequem.

Polychrome Porträts: John
Chowning

Weiche Abdeckung, 2005, ISBN 2-87-623-164-
6, 122 Seiten, 13 €; GRM Institut Na-
Nationales Audiovisuelles, Haus von
Radio Frankreich, 116 Avenue du Prési-
Dent Kennedy, 75220 Paris, Frankreich;
Telefon (+33) 1-56-40-29-88;
E-Mail grm@ina.fr; Netz
www.ina.fr/grm/acousmaline/
polychrom; Editions Michel de
Maule, 41, Rue de Richelieu, 75001
Paris, Frankreich; Telefon (+33) 1-42-
97-93-48.

Rezensiert von James Harley
Welfe, Ontario, Kanada

Dieser schmale Band über John Chowning
ist der siebte Teil der Portraits-Reihe-

tionen sind, und wie hoch der aktuelle Preis ist
Ist. Nachdem das gesagt ist, Jedoch, das Buch
bietet einige nützliche Informationen dazu
der unerfahrene Computermusiker.

Das Format des Buches ist einfach

folgen, und die Sprache ist conversa-
tional. Das Buch beginnt mit Simplis-
Tic-Definitionen dessen, was Synthesizer sind
Sind, wie sie umgesetzt werden können
Software, und wie diese angewendet werden können
Ihren Heimcomputer zusammen mit
welche anderen Möglichkeiten es gibt.
Alle diese Diskussionen sind spitzfindig
mit etwas Humor. Wann
neue Konzepte werden eingeführt, Herr.
Aikin liefert ein kurzes und einfaches Beispiel-
Planung von Begriffen. Diese Erklärungen-
Diese Informationen dienen nicht dazu, Sie zu unterrichten
wie man ein bestimmtes Gerät bedient bzw
wie man eine bestimmte Sache vollständig versteht
Sorge (wie zum Beispiel die Mathematik
Konzept des Gleitkommas), aber nur
um aufzuschlüsseln, wie eine Bewertung angewendet wird
oder Herstellungsdatenblatt zum
Funktionalität eines Programms. Das Finale
Kapitel des Buches ist vielleicht das
Eines, das für den Anfänger am nützlichsten ist-
bietet eine leicht verständliche Einführung-
Einführung in grundlegende Synthesekonzepte.

Das Buch ist eine Produktsammlung

Bewertungen. Jedes Kapitel beginnt mit einem
Grundlegende Einführung in welche Arten von

94

Computermusikjournal

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sind für ihre Bemühungen zu loben
nicht nur dieses Band anführen
sondern die ganze Serie. Wenn Sie nicht
lese noch Französisch, Jetzt wäre es gut
Zeit anzufangen, als Porträts-Poly-
Die Chrome-Serie ist äußerst preiswert-
sinnvolle Ergänzung zu wissenschaftlichen Ressourcen
über Computer und elektroakustische Musik-
sic. Insbesondere, Ich würde das in beachten-
Innovatives und äußerst informatives Web
Standorte, die mit jedem Volume verbunden sind (con-
siehe www.ina.fr/grm/acousmaline/
polychromes und folgen Sie den Links zu
den einzelnen Standorten), die einschließen,
unter anderem, grafische Analysen
ausgewählter Stücke präsentiert in con-
Verbindung mit Audiowiedergabe des
Musik. (Es war auf dieser Seite, zum Beispiel-
reichlich, dass ich herausgefunden habe, dass Mr.
Chowning ist erst kürzlich zu uns gekommen-
eine neue Komposition erstellt, Stimmen, sein
Erst seit Phoné aus 1981.)

Dieser Band über John Chowning
beginnt mit einem ausführlichen Interview
mit Evelyne Gayou, ein Komponist als-
verbunden mit GRM/INA, Portion
dort als Director of Publications.
Über 18 Seiten, Dieses Interview behandelt
einen Großteil seiner Karriere, von seiner frühen
Studium bei Nadia Boulanger, zu seinem
Arbeit in der Künstlichen Intelligenz
Labor an der Stanford University, zum es-
Gründung von CCRMA, und so weiter. ICH
war ziemlich überrascht, als er erfuhr, dass Mr.
Chowning war abgelehnt worden
Amtszeit von Stanford in 1973. Das war
nachdem er seine Arbeit veröffentlicht hatte
FM-Synthese! Zum Glück für das Universum-
Stadt, Die Entscheidung fiel schließlich
umgeworfen, und die Millionen von Dol-
lars in Tantiemen von Yamaha dort-
danach flossen sie in die Schulkasse,
sich herausstellen, scheinbar, einer von sein
die lukrativsten Lizenzen der Uni-
Geschichte der Universität. In diesem Interview, Wir
werden auch an die enge Verbindung erinnert-
tion zwischen der Arbeit am Computer
Musik in Stanford und dem Establishment-
ment des Instituts für Forschung und
Akustik-/Musikkoordination
(IRCAM). Herr. Chowning diente als

Berater von Pierre Boulez und anderen-
Ersteller während der Planungsphase von
IRCAM, und verbrachte Zeit am IRCAM
forscht zur Stimmsynthese
später. In der Tat, IRCAM war sich sicher
Respektiert nach dem Vorbild von CCRMA, Und
die starke Beziehung, die in aufgebaut wurde
Die 1970er Jahre haben sich fortgesetzt. Vor allem,
Sowohl Stria als auch Phoné wurden produziert
aufgrund der vergebenen Provisionen
an Herrn. Chowning von IRCAM.

Nach dem Interview, es gibt einen Kurzschluss
Artikel von Herrn. Chowning selbst, Das-
ing von 2004, mit dem Titel „Komponist le
er selbst“ [Den Ton komponieren
Selbst]. Auf sechs Seiten, der Komponist-
Der Forscher erläutert sein Interesse an
Sounds am Computer erzeugen,
Bezug nehmend auf das Wesentliche
Werk von Jean-Claude Risset. Eher
als die Diskussion einer bestimmten Synthese
Methoden, wie FM, er notiert das
Möglichkeiten zur Schaffung von Transformationen-
Änderungen der Klangfarbe durch Anwendung von Dynamik
Hüllkurven und Vibrato auf Sinusförmig
Bestandteile eines Klanges.

Herr. Zerkratzt, Wer hat Herrn gekannt?.
Chowning, seit ich ihn bei Bell getroffen habe
Labore rein 1968, hat für diesen Band geschrieben-
Ume einen ausführlichen Artikel über seine Arbeit,
Biografie mit Technik verbinden
Exegese. „Über die Wirkung der Arbeit
Wissenschaftler, technisch und musikalisch
von John Chowning“ [Auf der Wissenschaft-
tifisch, Technisch, und musikalische Wirkung
von John Chowning] ist ein Modell von clar-
Identität und Einsicht, Und, bei 28 Seiten in
Länge, wird zweifellos noch lange ein bleiben
entscheidende Einführung in dieses wichtige Thema-
tante Figur.

Es folgt ein kurzer Artikel von
Yann Geslin, „John Chowning: von
Informatik mit mu-Komposition-
Skalierung [John Chowning: von Com-
Computer zu Komposition], welche
stellt Herrn dar. Chownings Arbeit in der
Kontext nachfolgender Generationen von
Komponisten, die dazu in der Lage waren
Machen Sie mit seiner bahnbrechenden Arbeit weiter-
Suche und Anwendungen.

Der Rest des Buches con-

Veröffentlichungen

95

Chromes-Serie, veröffentlicht von der
Musikalische Forschungsgruppe/In-
Nationales Audiovisuelles Institut
(GRM/INA) in Zusammenarbeit mit der
Dokumentationszentrum
Zeitgenössische Musik (CDMC).
Andere Bände der Reihe haben
betonte Jean-Claude Risset, Luc
Ferrari, Bernard Parmegiani, Gilles
Racot, François Bayle, und Ivo Malec.
Die Arbeit von John Chowning ist von zentraler Bedeutung

dem Bereich der Computermusik, aber sein
Veröffentlichungen und kompositorische Arbeiten-
sind relativ spärlich ausgefallen. Für
alle seine Arbeiten über digitale Frequenz
Modulation und Räumlichkeit, sein ef-
Festungen zur Errichtung und Erhaltung der
Zentrum für Computerforschung in
Musik und Akustik (CCRMA) bei
Universität in Stanford, und sein Mentor-
Generationen von Computermusik-
cians, Dies ist der erste Band überhaupt
gewidmet Herrn. Chownings Leben und
arbeiten. Da kann man sich nur wundern
Stand der Dinge in Amerika, dass so
Es würde eine wichtige Veröffentlichung entstehen
nur in Frankreich, und auf Französisch. Re-
egal, Daniel Teruggi, Pierre-
Albert Castanet, und Evelyne Gayou

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enthält analytische Diskussionen von Herrn.
Chownings Musik. Laurent Potter
präsentiert eine 18-seitige Analyse von Ture-
nas (1972). Er skizziert die Struktur,
die Kanons, die Teilen des zugrunde liegen
Stück, die spektrale Organisation der
Glockentöne, und der aleatorische Rhythmus-
Mikrofonverfahren, die in verschiedenen Sek. verwendet werden-
tionen. Zusätzlich, er erklärt das
Wege der Verräumlichung, die Verwendung von re-
verberation, und Details zum FM
Synthesealgorithmus. Bruno Bossis
präsentiert eine ähnlich detaillierte Studie über
Stria (1977) in seinem 29-seitigen Artikel,
„Stria von John Chowning oder l’oxy-
musikalischer Idiot des Goldenen Schnitts
als poetisch“ [John Chownings
Stria oder das musikalische Oxymoron: Der
Poetik des Goldenen Schnitts]. In seinem
Diskussion, Herr. Bossis widmet sich nützlich
Platz für eine Erklärung des Goldenen
Gemein und wie Mr. Chowning ap-
habe es auf die FM-Synthese und die Cre angewendet-
ation einzigartiger Klangfarben und
harmonische Beziehungen. Herr. Bossis
steuert auch eine sehr kurze Diskussion bei-
Version von Phoné (1981).

Diese Analysen werden ergänzt durch
die Vorträge zum zugehörigen
Webseite (Oben zitiert). Grafik raus-
Die einzelnen Zeilen der Stücke sind mit Audio verknüpft
Aufnahmen, dem Zuhörer ermöglichen
Folgen. Informationen aufnehmen können-
Die Informationen finden Sie in den Artikeln zum
Stücke selbst sind von großem Wert,
Meiner Meinung nach. Man kann begrenzt sein
was die Klangqualität angeht (der Ton
im Web ist komprimiert), aber die
Der begeisterte Zuhörer könnte dann mit dem fortfahren
CD-Aufnahme der Werke
(Wergo WER 2012-50), immer noch verfügbar-
aus verschiedenen Quellen möglich (wie zum Beispiel
cdemusic.org).

Jeder der Artikel in diesem Buch in-

Enthält bibliografische Hinweise, Und
Die letzten beiden Seiten enthalten eine Auflistung
von Artikeln verfasst von Herrn. Chown-
ing, Interviews, und noch ein paar andere
Artikel. Ich habe keine Ahnung, warum ein Inter-
Ansicht von Denis Mercier wäre
aufgeführt unter „In Zusammenarbeit mit

John Chowning“ [In Zusammenarbeit
mit . . . ] wenn ein weiteres Interview vorbei ist
E. Krick würde unter „On“ aufgeführt werden
John Chowning“ [Um . . . ].
In dieser Kategorie, Kassette und Phono-
Graphenaufnahmen von IRCAM pre-
sendende Stria werden als Referenzen aufgeführt,
zusammen mit einem biografischen Eintrag von
E. Ruth Anderson. Ich bezweifle den Ton
Artikel wären überall verfügbar
außerhalb der IRCAM-Referenzliste-
brary, aber hoffentlich sind sie es zumindest
dort zugänglich.

Abschließend, Das ist wertvoll
Untersuchung einer wichtigen Figur in der Gesellschaft-
Computermusik. Scheint es nicht zu geben
Gibt es Pläne, eine englische Version zu veröffentlichen?-
sion, aber vielleicht liegt das daran, dass wir
Ich habe nicht stark genug darum gebeten!
In der Zwischenzeit, Ziehen Sie Ihre heraus
Französisch Englisches Wörterbuch, wenn du
müssen, und legen Sie los. Und überprüfen Sie es
Besuchen Sie die Website von GRM; Es ist großartig
Referenz an sich (und es gibt Pläne
Teile davon ins Englische zu übersetzen).

Douglas-Schelladler: Vegas5
Editing-Workshop, 22. Auflage

Weiche Abdeckung, 2004, ISBN 1- 57820-257-4,
447 Seiten, illustriert, mit DVD-
Rom, US$ 49.95; Veröffentlicht von CMP Books im Rahmen der Digital Video Ex- pert-Serie, 600 Harrison Street, San Francisco, Kalifornien 94107, USA; Web www.cmpbooks.com. Rezensiert von Jim Hearon Honolulu, Hawaii, USA Dieses Buch ist ein Update von Vegas4 Editing Workshop, und verfolgt die jüngsten Entwicklungen in der Vegas-Software, einschließlich der HDCAM/DVCAM-Erfassungs- und Bearbeitungstools von Sony. Vegas wird jährlich aktualisiert, normalerweise Vorschau bei Na- Nationaler Verband der Rundfunkveranstalter (SCHNAPPEN) Konvention, und kündigten kurz darauf ihre Upgrade-Version an- Wächter. Neuere Verbesserungen in Vegas6 betreffen weiterhin Tools zur Erfassung digitaler Kameras und sind nicht substanziell- Ändern Sie die grundlegende Audio- oder Video-Engine grundlegend, Daher ist dieses Buch ein solider Leitfaden für Vegas5, es wird auch gut für Vegas6 funktionieren. Die Audio-Engine war schon immer das Herzstück dessen, worum es bei Vegas als nichtlinearem Editor geht. Vegas Video ist aus der Audio-Engine Vegas Audio hervorgegangen, die seit jeher eine solide Aufnahme- und Bearbeitungsfunktion auf der Festplatte bietet- ing-Programm. Jetzt verfügt Vegas5 über Surround-Sound-Plug-Ins für Audiodateien- Codierung und verfügt über Panning-Busse für 5.1 Kanalmischung. Das Buch geht nicht näher auf diese Funktionen von Vegas5 ein, die zahlreich sind; eher, in als- Vorausgesetzt, der Leser ist mit den umfangreichen Funktionen und Menüs vertraut, Es präsentiert die Sichtweise eines Insiders darüber, wie man mehrere dieser Funktionen nutzt und für mehr Werbung auf die Expertenebene übergeht- fortgeschrittene Projektarbeit. Zum Beispiel, Autor Douglas Spotted Owl schreibt darüber, wie man ein externes MIDI-Gerät zur Steuerung der Software in Ve verwendet- Gas. Das, kombiniert mit Softwareautomatisierung, ein schönes Set an DSP- und FX-Plug-Ins, Integration Ihres bevorzugten Audio-Editors, und Surround-Sound-Panning-Busse, gibt dir genug Au- dio-Tools, sodass Sie die Tracksheet-Umgebung nie verlassen müssen, um mit der Arbeit mit Videos zu beginnen. Das Layout, Bearbeitung, und Aussehen der Videospuren in Vegas stammen vom frühen Audio-Mehrspurrekorder envi- ronment, was mir gefällt, wenn oben- Das Arbeiten mit einer Zeitleiste und separaten Fenstern ist eine Herausforderung. Daher, Die Möglichkeit, Audio- und Videospuren in einem Fenster zu organisieren und durch sie zu scrollen, funktioniert für mich gut. Eines der besten Kapitel des Buches zum Thema Video ist Appropri- insbesondere zum Thema Kompostierung, Dies ist auch eine der stärksten Funktionen der Video-Engine. Zusätzliche Kapitel beleuchten filmische Aspekte von Vegas5. Ein weiterer Aspekt von Vegas, der mir gefällt, ist 96 Computer Music Journal l Heruntergeladen von h t t p : / / Direkte . m i t . e du / c o m j / l a r t i c e – p d f / / / / 3 0 1 1 0 1 1 8 5 4 4 7 8 / c o m j . . . 2 0 0 6 3 0 1 1 0 1 p d . . f by gu e s t o n 0 9 S e p e m b e r 2 0 2 3 die Verfügbarkeit interessanter Video-Plug-Ins und es gibt ein kurzes Kapitel im Buch, das interessante Videoeffekte zeigt, die durch die Verwendung einiger dieser Plug-Ins erzielt werden. Das Programm enthält außerdem mehrere Sony-Plug-Ins für die Audio- und Videoverarbeitung, und die Fähigkeit, in eine Variable zu kodieren- Zahlreiche Dateiformate, darunter ein neues Sony YUV 4:2:2 Codec für die Bereitstellung von Standard Definition-Dateien, die später in eine Variable kodiert/dekodiert werden können- eine Vielzahl von Dateiformaten. Die dem Buch beiliegende DVD-ROM enthält Quellvideodateien, Lagerfotos, ACID-Schleifen, Probe Ve- Gasprojektdateien, zwei Bonuskapitel wurden im Buch weggelassen, Demo und kostenlose Software, eine Sammlung von Rechtsformen wie z. B. Urheberrechtsformulare, Standortfreigaben für den Independentfilm- Hersteller, und mehrere kostenlose Plug-ins und Testversionen. Vegas ist für Ren sehr leistungsstark- Umstellung auf das MPEG-Dateiformat und Verwendung des begleitenden DVD-Architect2 zum Multiplexen und Brennen auf DVD- Video. Für High Definition (HD) Video, wenn man das Glück hat, Zugang zu Sony-Peripheriegeräten wie einer HDCam zu haben, JH3-Kassettenwiedergabedeck, Xpri, und ein HDCam-Recorder-Deck, Dann kann Vegas Ihnen bei der Entwicklung von 24p-EDLs helfen (Entscheidungslisten bearbeiten) als unkom- gepresste AVI-Dateien mit dem Xpri. Diese können dann zum Mastering an ein Posthaus geschickt oder zur Herstellung von 24p-DVDs in NTSC oder PAL verwendet werden. Ein Alter- native zu Xpri existiert jetzt in der Version 6 von Vegas mit der DeckLink-Software und PCI-Kartenunterstützung für Apple Mac OS X und Microsoft Windows XP für die Aufnahme, Bearbeitung, Überwachung, und Drucken auf Band mit SDI (serielle digitale Schnittstelle) formatieren in 10- etwas unkomprimiertes Video. Für größere HD-Projekte, Das Buch enthält eine Anleitung zum Netzwerk-Rendering (Render Landwirtschaft), Ein hilfreicher Einstieg zum Einrichten des verteilten Renderings. Vegas ist als computerbasierter nichtlinearer Editor für den Heimanwender äußerst leistungsstark, und wird auch im oberen Bereich der Projektstudioarbeit und im Unternehmensumfeld für die Medienproduktion eingesetzt. Es gibt auch Bildungsrabatte für Site Li- Lizenzen für die Nutzung des Pro verfügbar- Gramm im Computerraum der Schule. Mit aktuellen Software-Upgrades für eine einfachere Erfassung digitaler Kameras, Ve- Gas scheint eindeutig in die richtige Richtung zu gehen- Die Idee besteht darin, diese Software zur Verwendung mit Sony-Hardware zu integrieren und diese Funktionen für die nichtlineare Bearbeitung digitaler Filme zu nutzen. Ich fand das Buch leicht zu lesen, und die Beispiele stammen eindeutig von einem erfahrenen Benutzer. Das Buch lässt sich am besten verwenden, nachdem man ein wenig Erfahrung gesammelt hat- Erfahrung mit Vegas und die Bereitschaft, ein höheres Maß an Benutzerkenntnissen zu erreichen, statt als Ausgangspunkt für die Arbeit mit der Software. Viele Software-Anleitungen- Nationale Führer geraten durch die Zeit, die sie für die Einführung aufwenden, in Verwirrung- Umsetzung technischer Aspekte, Navigator- Sie werden durch die Menüs und Funktionen geführt, aufschlussreiche Tipps und Tricks, oder auf Spezialgebiete eingehen. Vegas5 Editing Workshop hat genau den richtigen Ton getroffen, beinhaltet einen guten Themenmix, und wird ganz sicher dazu beitragen, Ihre Benutzertechniken und Arbeitsabläufe zu verbessern. Marina Bosi und Richard E. Goldberg: Einführung in die digitale Audiokodierung und Standards. Gebundene Ausgabe, 2003, ISBN 1-4020-7357- 7, 434 Seiten, Einführung von Leonardo Chiariglione, 144,00 US-Dollar;
Kluwer Academic Publishers (Jetzt
bekannt als Springer Science+Business
Medien Inc.), 101 Philip Drive,
Assinippi-Park, Norwell, Massachu-
Einstellungen, USA; Telefon (+1) 781-681-
0537; Fax (+1) 781-681-9045; Netz
www.springerlink.com/.

Rezensiert von Bob L. Sturm
Santa Barbara, Kalifornien, USA

Die Stanford University ist bekannt
Zentrum für Computerforschung in
Musik und Akustik (CCRMA) hat
seitdem einen Kurs angeboten 1997 dieses Intro-
Ermöglicht die digitale Audiokodierung durch einen Lead-
leitender Forscher auf diesem Gebiet, DR. Yachthafen
Chef. Am Ende nicht nur Studenten
Verstehen Sie die Konzepte hinter au-
Dio-Codierung, sind aber in der Lage, eine zu erstellen
funktionaler Encoder und Decoder –
zusammen als Codec bekannt – für Audio
Signale. Wie die Autoren im
Vorwort, „Das ultimative Ziel der
Klasse, und jetzt von diesem Buch, ist zu pres-
Entwickeln Sie den Schüler und Leser mit einem
solide genug Verständnis der
Hauptthemen in Theorie und Umsetzung-
Mentation von wahrnehmungsbezogenen Audiocodierern
dass sie in der Lage sind, ihre eigenen zu bauen
einfacher Audio-Codec“ (P. xvii). Der
Text durchquert die breite Palette von Untertiteln-
Projekte, die zur Erreichung notwendig sind
diese Aufgabe, von so einfach bis analog
Signale können mit dis dargestellt werden-
Kreta ist so komplex wie ein
Eine Stunde Audio in CD-Qualität kann rep-
verärgert über 60 Megabyte (MB) In-
statt 600. Die zahlreichen Lesungen
und Notizen, die in den sechs Jahren gegeben wurden
Der Unterricht wurde vor der Kneipe angeboten-
Veröffentlichung dieses Buches, was drin ist-
einschließlich technischer Artikel, Buch
Kapitel, und Normen documenta-
tion, wurde zusammengefasst und com-
auf natürliche Weise gestapelt von Frau. Chef
und Herr. Goldberg. Das Endergebnis ist ein
Buch, das sowohl als Klasse dienen kann
Text und als Referenz.

Eigentlich, Digitale Au verstehen-

Dio-Codierung ist für ein Under unerlässlich-
Stand der gesamten Technologie, die
umgibt den Computermusiker,
von den Werkzeugen, die zum Erstellen von Musik verwendet werden
zu den Methoden, mit denen es verbreitet wird.
Zum Beispiel, die Technologie dahinter
die CD, DVD, und MP3 sind alle gemacht
möglich durch Audiokodierungstechniken.
Dieser Text wird dem Leser weiter unten helfen-

Veröffentlichungen

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Stand der Technik im digitalen Bereich
Audiokodierung, ohne lesen zu müssen
durch zahlreiche komplexe Stan-
Dards-Dokumente.

Das Buch ist in zwei Hauptfächer gegliedert
Abschnitte, und hat 15 Kapitel insgesamt.
Der erste und größte Teil (Kapitel 1–
10) stellt Audiokodierungsmethoden vor
von den Grundlagen, wie digitale Darstellung-
ationen und den Frequenzbereich, Zu
komplexere Themen wie die Modi-
fizierte diskrete Kosinustransformation und
wahrnehmungsinformierte Bitzuordnung.
Der zweite Teil (Kapitel 11–15) geht
im Detail über zahlreiche Audio
Kodierungsstandards, von MPEG-1 bis
das sich noch in der Entwicklung befindliche MPEG-4, Angebot
eine großartige Geschichte und ein Überblick über Cur-
Mietentwicklungen in der Audiokodierung.
Das erste Kapitel stellt vor
Bereich der Audiokodierung und bietet
Motivation zum Lernen repräsentiert-
tionsschemata komplexer als
Pulscodemodulation, nämlich zu
Bandbreite besser nutzen. Kapitel 2 Ist
ausschließlich der Quantisierung gewidmet, oder
die begrenzte Präzision der digitalen Darstellung-
Sendungen. Eines der Themen hier
Kapitel, Huffman-Codierung, ist bedeutsam
um das vollständig zu verstehen
Ideen hinter MPEG-1 Layer III, oder
MP3. Ein kurzer Ausflug in die Mathematik-
Die Mathematik wird im Kapitel behandelt 3, Wo
nützliche Konzepte wie das Fourier
Transformation und der Frequenzbereich
werden vorgestellt. Das wichtigste
Theorem des digitalen Audios, der Sam-
Pling-Theorem, wird ebenfalls vorgestellt.

Kapitel 4 Und 5 sind das wahre Fleisch

aus dem Buch, Einführung von Pseudo-
Quadraturspiegelfilterung (PQMF),
die diskrete Fourier-Transformation (DFT),
und der modifizierte diskrete Kosinus
verwandeln (MDCT). Diese Kapitel
erfordern hingebungsvolle Konzentration und
Querverweise zum vollständigen Verständnis
das Material. Diese Themen sind essentiell-
tial, weil sie die Zentrale bilden
Komponenten in der modernen Audiocodierung
Algorithmen. Zum Beispiel, das PQMF
ermöglicht die Aufteilung eines Audiosignals

in viele frequenzisolierte Signale
für eine effizientere Verarbeitung, und zu
Setzen Sie die Teilbänder ohne wieder zusammen
Verzerrung und ohne die zu erhöhen
Datenrate. Diese Technik wird verwendet in
MPEG-1 Layer I- und II-Codierer. Der
DFT und MDCT werden in vorgestellt
Kapitel 5; Sie werden in MPEG-2 verwendet
AAC, Zum Beispiel. Statt con-
volvierende Blöcke eines Signals durch PQMF
Impulsantworten, transformbasiert
Codierer fenstern das Signal und verwenden das
DFT arbeitet direkt in der Frequenz
Domain. Überlappende Fenster würden
Wäre das nicht der Fall, würde sich die Datenrate erhöhen
seine Zeitbereichs-Aliasing-Aufhebung
Eigentum. Zusammen, das PQMF und
MDCT werden in der Kaskade eingesetzt
MPEG-1 Layer III-Codec.

Die letzten vier Kapitel des ersten
Ein Teil des Buches stellt Psychoa vor-
Kustik und wahrnehmungsbezogene Audiokodierung,
und veranschaulichen die Vorteile der Einnahme
Vorteil der menschlichen Hörgrenzen.
Kapitel 6 bietet eine Einführung in
die Wissenschaft der Psychoakustik, aus
die Hörschwelle und Fletcher-
Munson wendet sich den Phänomenen zu
Zeit- und Frequenzmaskierung. Die fi-
Der letzte Teil dieses Kapitels stellt die vor
Anatomie des Ohrs und wie es funktioniert.
Kapitel 7 stellt Hörmodelle vor-
ing zur Verwendung bei der Audiokodierung. Diese sind
motiviert durch die Idee, dass, wenn sicher
Teile des Spektrums eines Signals sind
aufgrund der Maskierung unhörbar, weniger Bits
können diesen Teilen zugeordnet werden-
die daraus resultierenden Verzerrungen verursachen werden
nicht gehört werden. Methoden zur Verteilung-
Die Bits sind Gegenstand des nächsten
Kapitel. Hier sieht man endlich wie 10
MB Audio können dargestellt werden in 1
MB oder weniger mit geringem bis keinem Verlust
Qualität.

Das Ziel des Buches, Zusammenbau eines
Codec, der menschliche Vorteile ausnutzt
Wahrnehmungsgrenzen, ist Gegenstand der
vorletztes Kapitel der ersten Sek-
tion. Hier diskutieren die Autoren wie
die verschiedenen Stücke, die gewesen sind
untersuchten zusammenpassen. Von der Compu-

tation von Maskierungskurven, zum Betrug-
Zelt der Dateikopfzeilen, und sogar zu
einige Kommentare zum Geschäft von
die Bereitstellung von Codecs, dieser Kap-
ter ist das Letzte, was man bauen muss
ein Audio-Codec, Habe schon einen bereitgestellt
hat Programmiererfahrung. Nach
das dann, Es bleibt nur noch zu messen
die Qualität Ihrer Umsetzung
auf einer Vielzahl von Quellen, und Feinabstimmung
dein System. Wie man das innerlich macht
professionelle Richtlinien, und die Vari-
ous Artefakte, die durch die Codierung von erstellt wurden
Audio-, ist das Thema des letzten Kapitels-
Ende der ersten Hälfte.

Teil 2 des Buches geht ins Detail

etwa fünf Audiokodierungsstandards:
MPEG-1, MPEG-2, MPEG-2 AAC,
Dolby AC-3, und MPEG-4. Diese
Standards, wie auf Audio angewendet, sind alle
soll Methoden zum Codieren bereitstellen
Audio auf wahrnehmungsverlustfreie Weise
durch Einbeziehung von Psychoakustik
Modelle. Kapitel 11 präsentiert eine Geschichte
mehrerer MPEG-Standards und der
Ziele, die jeder erreichen soll.
Der MPEG-1-Audiostandard, spezifizieren-
fikation zur Reduzierung der Datenrate für
hochwertiges Audio synchronisiert mit
Video, wird dann im Detail vorgestellt.
Dieser Standard führte zur Entwicklung
des MPEG-1 Layer III-Formats, oder der
MP3-Format, das viele kennen und
Liebe. Die Funktionsblöcke von jedem
Schicht werden besprochen und ihre Unterschiede-
ences wies darauf hin. Die Psychoa-
akustische Modelle und Bitzuordnung
Die in MPEG-1 verwendeten Schemata sind voreingestellt-
auch verschickt.

MPEG-2-Audio ist Gegenstand von
Kapitel 12. Dieser Standard soll dazu dienen
Verbesserung von MPEG-1-Audio für
niedrigere Datenraten und Mehrkanal
Audioanwendungen. Dieses Ziel erreichen-
erfordert niedrigere Abtastraten, welche
stellt eine Verringerung des Signals dar
Bandbreite. Das, Jedoch, ist ein AC-
akzeptabler Kompromiss für einige Anwendungen-
Kationen, als würde man online Musik durchstöbern.
Mehrkanal-Audio wird eingeführt
nächste, und wie es in a kodiert wird

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Computermusikjournal

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Zweikanalstandard wird vorgestellt.
Eine Erweiterung zu MPEG-2, bekannt als
Erweiterte Audiokodierung (AAC) Ist
im Kapitel vorgestellt 13. Dieser Stand-
Dard geht auf die Einschränkungen ein-
an MPEG-2 durch die Anforderung gestellt
dass es abwärtskompatibel ist
MPEG-1. Ohne diese Einschränkung,
MPEG-2 AAC ermöglicht Abtastraten
von bis zu 96 kHz, 48 Tonkanäle
mit verschiedenen Lautsprecherkonfigurationen-
tionen, und hervorragend klingendes Audio
Qualität bei höheren Bitraten.

Das nächste Kapitel stellt einen Stan vor-

dard außerhalb des Bereichs von MPEG,
Dolby Digital (AC-3). Dieses Format ist
Wird für DVD und High Definition verwendet
Fernsehen. Wie MPEG-2, AC-3 ist
soll Mehrkanal-Audio unterstützen
Begleitvideo. Es unterstützt
bis zu fünf Kanäle in verschiedenen Konfigurationen-
tionen. Einzigartig an diesem Format ist seine
Flexibilität, den Benutzern die Angabe von Unterschieden zu ermöglichen-
Verschiedene Einstellungen wie Dynamikkon-
trol, verschiedene Lautsprecherkonfigurationen,
und mehrsprachige Unterstützung.

Das letzte Kapitel befasst sich mit der
MPEG-4-Audiostandard. im Gegensatz zu den
frühere MPEG-Standards, MPEG-4
ist eine umfangreiche Sammlung von Spezifikationen
und Tools für „Medienobjekte“ wie z
Standbilder, Video, und Audio, und in-
Enthält Funktionen, die sie ändern können,
wie zum Beispiel Spezialeffekte. Auf diese Weise
ist kein einziger Algorithmus für den Kabeljau-
Verarbeitung audiovisueller Daten. Es ist dazu gedacht
adressieren eine breite Palette skalierbarer Anwendungen-
Kationen, wie zum Beispiel digitaler Rundfunk,
Mobile Kommunikation, und interak-
aktive Multimedia, bei zahlreichen Daten
Tarife. Zu den darin enthaltenen Tools gehören:
Werkzeuge zur Sprachkodierung und -synthese,
hochwertige Audiokodierung, Tonsyn-
These, und sogar Werkzeuge für Intellektuelle
Immobilienverwaltung.

Die Autoren leisten hier hervorragende Arbeit-

Zusammenfassung der zahlreichen behandelten Themen
im Buch zum Hauptziel der Schöpfung-
einen Audio-Codec verwenden. An vielen Orten
Sie erwähnen, welche Codierungsstandards
Nutzen Sie die gerade präsentierten Informationen.

Der Leser versteht sofort das
Bedeutung und Anwendbarkeit der
Material. Denn dieses Buch ist da-
neigte teilweise dazu, dem Leser dies zu ermöglichen
Entwerfen und erstellen Sie einen Codec, ob es
ob mit dem Vorhandenen übereinstimmt oder nicht
Standards, Die Autoren sind nachdenklich
genug, um sie jeweils am Ende einzufügen
Kapitel-Schlüsselreferenzen, sowie
Praktische Übungen für einen tieferen Einblick-
Stand des Materials. Diese exer-
cises, Die meisten davon erfordern
irgendeine Art von Programmierung, sind großartig.
Die meisten davon konnte ich mit machen
MATLAB, aber mit vielen kostenlosen und
Open-Source-Audiobibliotheken verfügbar,
sie könnten genauso gut eingearbeitet werden
eine andere Sprache.

Zwei unglückliche Probleme mit
In diesem Text sind die Zahlen und die Gleichungen enthalten-
tionen. Alle Figuren sind in Schwarz gehalten
Weiß, was zum Problem wird
wenn ein Diagramm mehrere Linien hat
können nicht voneinander unterschieden werden.
Normalerweise können die Zahlen korrekt sein
interpretiert, aber ich muss Zeit investieren
Es wird aufgrund der Formatierung dekodiert
nervig. Die Formatierung aller
Gleichungen im Text sind ebenfalls problematisch-
manche. Erstens gibt es keine Gleichung
Zahlen, also auf eine Gleichung verweisen
aus dem Text heraus ist normalerweise begrenzt-
ited zu Absätzen in der Nähe seines Aussehens.
Zweite, einige der Gleichungen sind
formatiert, als wären sie kopiert worden und
aus einer ASCII-Textdatei eingefügt, ren-
Dadurch sind sie schwer zu lesen. zuletzt,
die Notation ist inkonsistent. In vielen
Gleichungen, aber nicht alles, die Verwendung von "*"
bezeichnet Multiplikation. Zurückkehren zu
den Text als Referenz zu einem späteren Zeitpunkt I
Ich hatte erhebliche Verwirrung darüber, warum
Zwei Fenster wurden gefaltet
statt multipliziert. Ohne Sym-
Bol-Tabelle im Text enthalten, ich hatte
um die erste Instanz ihres Sym zu finden-
Bol für Faltung („°“).

Einführung in Digital Audio Cod-

ing und Standards ist ziemlich klar-
vorwärts und ist eine willkommene Zusammenfassung
der zahlreichen und manchmal-

Verschleierung von Standarddokumenten. Es
präsentiert alle audiorelevanten Themen
Codierung in einer logisch angeordneten Reihenfolge,
Das ist etwas, was Ausbilder tun
und Schüler, die diesen Text verwenden, werden es tun
anerkennen.

Aufnahmen

Leslie steckt fest: Nicht

Compact Disc, c74-008, 2003; verfügbar-
fähig von Cycling ’74, 379A
Clementina-Straße, San Francisco,
Kalifornien 94103, USA; Telefon
(+1) 415-974-1818; Fax (+1) 415-974-
1812; E-Mail info@cycling74
.com; Web www.cycling74.com/c74/.

Rezensiert von Peter V. Swendsen
Charlottesville, Virginia, USA

Nur wenige Komponisten von Computermusik sind es
so intensiv und ausschließlich verpflichten-
Als Leslie wurde sie zum Tanzmusiker
Gesteckt. Obwohl dies con beraubt-
Zertifiziertes Publikum seiner provokanten Musik-
sic, es dient dazu, seine hervorzuheben
Leidenschaft für Bewegung und seine
Geschicklichkeit für die Schaffung einer klanglichen Umgebung-
ings. Herr. Stucks jüngster Vertrag
Rabatt, Nicht, gewährt jedem einen Einblick
in die lebendige Klangwelt, die
Das Tanzpublikum hat es genossen
für viele Jahre. Zehn Jahre lang
Arbeit realisiert in Zusammenarbeit mit
Choreografen in Europa, Japan, Und
auf beiden US-amerikanischen. Küsten, die Kompositionen
auf Pas verweisen auf ihr Grundprinzip
Beziehung zum Tanz während auch
steht rein musikalisch fest da
Boden. Es gibt Bewegung
gefunden und gespürt in dieser Musik ob
Du trittst dazu auf der Bühne auf oder
Hören Sie es, während Sie zu Hause sitzen.
Es ist am Ende erwähnenswert-
Stellen Sie sicher, dass keine kritische Behandlung dieses Themas erfolgt

Aufnahmen

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Zur Beruhigung des Feindes wird ein Berim verwendet-
Bau als seine primäre – oder zumindest die meisten
erkennbar – Schallquelle. Das ist ein
überzeugenderer Ausgangspunkt als
die Sammlung von Instrumenten in spe-
cial x. Vielleicht Mr. Stuck stimmt zu, als
Die Berimbau-Proben kommen häufig vor
ohne aufwändige Bearbeitung. Dort
Auch in den Gesten ist viel Platz
Hier, einer von vielen Hinweisen auf Pas
von Herrn. Stucks Sensibilität für die Notwendigkeit
für Momente der Stille, selbst wenn sie
sind kurz. Diese klangliche Besonnenheit ist gut-
Passt zur Musik und ist vor allem gelungen-
Ceeds im Tanztheater, wenn ein
unsympathische Klangkonstanz
und Bewegung kann leicht überwältigend sein
Eine Audienz. Den Feind zu beruhigen ist
eng und konzentriert, sein rhythmischer Groove
Unterstützung einer zufriedenstellenden Raumnutzung
Bewegungs- und Registrierungsbereiche.
Obwohl es hier als Ex aufgeführt ist-
Auszug aus dem längeren Originalwerk, Es
fühlt sich vollständig und gut strukturiert an.

Die begrenztere Tonhöhenwelt von
maxi-zub macht seinen rhythmischen Charakter-
Umso mehr fahren. Ein einziges Hoch
Die Klaviernote prägt einen Großteil der Werbung-
ditive Aktion hier, wie andere Klaviere
Sounds und gesampeltes Material können einrasten
ein unnachgiebiges metrisches Raster. Hier
wieder, man kann sehen, wie Mr. Steckt fest
Fähigkeit zu helfen, aber nicht überfordern,
der Tanz, für den er komponiert.
Obwohl die rhythmische Grundlage von
mazi-zub scheint bereit zu sein, Ex zu unterstützen-
gepflegte melodische und harmonische Linien,
Herr. Stuck hält diese auf ein Minimum,
Gewährung des Choreographen und Audi-
ihren eigenen gestischen Raum einschließen
welches funktionieren soll.

Pas ist in Con am organischsten-
Evolution, eine Komposition mit breiterem-
vielfältige Gesten und formell
Abgänge als seine Pendants. Es ist
Modulationen in der Größe, Raum, und Stimmung
Tragen Sie Convolution am Leben und
Atemweg durch Kargheit,
Selbsterfindung, und frenetische Dichte.
Obwohl es leicht ins Wanken gerät
gewundener Abschnitt in der Mitte

(durchaus eine Choreografie-
erforderte Zurückhaltung bei Mr. Steckt fest
ansonsten aktive Partitur), Es ist formell
Die Form ist sowohl einladend als auch fantasievoll-
einheimisch. Wie es auch bei anderen Stücken der Fall ist
wir nicht, Die Faltung zerfällt in
eine minimale Sammlung von Sounds und
Gesten etwa zwei Drittel des Weges
durch das Stück. Jedoch, in diesem
Fall, der Wiederaufbau, der als erfolgt
Das Stück nähert sich nie ganz seinem Ende
erreicht die zuvor gehörte Gärung, A
taktvolle Berührung, die Lust macht
mehr nach spannenden neun Minuten.
Das treffend betitelte „Go“ schleicht sich hinein
fray als vorletztes Stück auf Pas.
Diese hektische Miniatur ist elektrisch und
sprudelnd. Es vergeht wie im Flug und ermöglicht zugleich
dass du dich in seiner Mitte verlierst, wie
zwei Minuten, wenn Sie sich entscheiden
haben genug von Ihrem Forderungskatalog
für den Tag und ziehen Sie schnell daran
einladende Nebenstraße, die Sie begeistern wird
Du raus aufs Land, wo Du
kann schnell fahren und die Fenster öffnen.
Mondriaan war das erste Stück von
Herr. Stucks, die ich in Con erlebt habe-
zert, gepaart mit dem intensiven und
fein ausgearbeitete Choreografie von Maria
Cochran. Obwohl völlige Vermutung-
Tur meinerseits, der Titel vielleicht
bezieht sich auf Herrn. Stucks Algorithmus
Kompositionsprozesse, welche sind
in ganz Pas beschäftigt, und welches
erinnern an den Maler Piet Mondriaan
gewichtete Gitter in ihrem rhythmischen Charakter-
Schauspieler und subtile Fokusverschiebungen. auf jeden
Fall, Dieses letzte Stück ist wunderbar
filmisch. Seine Klänge haben Charakter,
es spielt mit der Wahrnehmung von vorne-
Boden und Hintergrund, und sein Rhythmus-
Mikrofon- und gestische „Schnitte“ behalten das bei
frisches und einnehmendes Tempo. Probiert
Klangobjekte tauchen aus einem Verweiler auf-
ing und üppige Textur der Saiten, jeden
so oft wird eine tangentiale Abfahrt eingeleitet-
ture, die manchmal in Führung gelingt-
das Stück auf Neuland bringen und
wird manchmal von einem Wiederbeobachter vereitelt-
Nutzung vorhandener Materialien. Manchmal ist es
fühlt sich an wie ein Kampf zwischen der Natur

Musik ist ohne ein Simul unvollständig-
sorgfältige Betrachtung der Choreografie-
Raphy, mit dem es auf der Bühne steht
(obwohl diese Aufmerksamkeit größtenteils gegeben ist-
sprengen den Rahmen dieser Rezension). Das ist
insbesondere der Fall bei Herrn. Steckt fest
Musik nicht wegen seiner Kompositionen
verdienen keine unabhängige Analyse
und Reaktion, sondern vielmehr, weil Mr.
Steckplätze sind von enormer Bedeutung
auf die Schaffung eines sinnvollen, intim,
und nicht-hierarchische Beziehung sein-
zwischen Ton und Bewegung. Haben
Habe einige der Stücke schon vorher erlebt-
im Konzert auf Pas geschickt, ich kann versichern
Ihnen, dass ihm dieses Unterfangen gelingt.
Obwohl jedes der sechs Stücke auf
Pas hat seinen eigenen Charakter und
Energie, Es gibt bestimmte Eigenschaften
sie alle teilen: Knusprigkeit, rhythmisch
Kraft, Anspielungen auf oder direkte Verwendung von
akustische Instrumente, und nur
genug skurrile Klangobjekte dazu
Lassen Sie sich unter Wasser raten
in einer erfinderischen Klangwelt. Der
Eröffnungsstück, besonderes x, Beispiele
Herr. Stucks Vorliebe für Akustik
Instrumente, die er probiert, Profi-
Prozesse, und bringt große Wirkung.
Obwohl manchmal die Klangfarben von spe-
cial x Sound etwas veraltet 2005
Ohren, Die Klangwelt im Allgemeinen ist in-
glaubwürdig präzise wie Mr. Stuck spielt
mit den Grenzen der Quellenerkennung-
Nation, jedes Klangelement zulassen
zu Wort kommen, bis zu einem unbestreitbaren
rhythmische Beharrlichkeit entsteht.

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und Industrie, bei anderen wie dir
auf einem messerscharfen Gipfel stehen, wo
Auf einer Seite von dir ist das Erstaunlichste-
ing Aussicht, die Sie jemals hatten und weiter
das andere ist ein Sturz in den sicheren Tod.

Angesichts seines Engagements für den Veranstaltungsort,

die Mitarbeiter, mit denen er
funktioniert, und am wichtigsten, die en-
Energie und Qualität seiner Arbeit, alles klar
dass irgendjemand auch nur im Entferntesten daran interessiert ist
beim Komponieren für den Tanz (oder dazu tanzen
neue Musik) sollte sofort fa-
militärisieren sich mit Mr. Steckt fest
Musik. Aber andere Zuhörer, Komponisten,
und Computermusiker im Allgemeinen
Es wäre gut, die Arbeiten weiter zu erkunden
Nicht. Allein ihre rhythmische Erfindung
macht sie durchaus hörenswert, mit
überlegene Klangeigenschaften, Profi auf hohem Niveau-
duktion, und fein gearbeitete Strukturen
als Bonus eingeworfen. Erleben Sie Mr.
Stucks Musik live, wenn du kannst, wie es ist
Ein wahrer Genuss, Choreografie zu sehen und
Musik spielt so überzeugend zusammen, Aber
in jedem Fall, Nutzen Sie fi-
Endlich habe ich diese ansprechende Sammlung
in tragbarer CD-Form.

Multimedia

Toni Dove: Sally oder die Blase
Platzen

DVD-ROM, 2003, Bustlelamp Pro-
duktionen, US$ 49; erhältlich bei Cy-
Klammer ’74, 379Eine Clementina-Straße,
San Francisco, Kalifornien 94103,
USA; Telefon (+1) 415-974-1818;
Fax (+1) 415-974-1812; E-Mail
info@cycling74.com; Web www
.Cycling74.com/.

Rezensiert von S. Lyn Goeringer
Seattle, Washington, USA

Sally or The Bubble Burst ist ein Inter-
aktive DVD-ROM geschrieben, gerichtet,

und entworfen von Toni Dove. Es ist ein
Auszug aus einem größeren Work-in-Progress
mit dem Titel Spectropia. Die DVD nimmt Sie mit
durch verschiedene Szenarien, in denen
Sie können verschiedene interagieren und beobachten
Figuren, einschließlich Sally, Wer war
entworfen von Toni Dove und basierend auf
ein echter Burlesque-/Nackttänzer
vom frühen bis mittleren Teil des letzten
Jahrhundert, Sally Rand. Durch Gebrauch von
von Max/MSP und Jitter, Die Scheibe ist de-
signiert, damit Sie interagieren können
innerhalb bestimmter Segmente durch a
Spracherkennungsprogramm, wie-
Computertastatur, oder durch Umzug-
ment einer Computermaus. Es kann
kann nur auf Macintosh-Plattformen betrieben werden-
Formen (Macintosh OS 9.1–9.2.2 oder
Max OS X 10.2 oder später; ein Mikrofon
ist für die Verwendung der Spracherkennung erforderlich-
tionsfähigkeiten des Werkes).

Das Hauptmenü der DVD hat
vier Optionen, was ich beschreiben werde
kurz. Die erste Möglichkeit besteht darin, das zu spielen
Programm, Die zweite besteht darin, „Sally“ zu spielen
Singt,” und dann gibt es noch zwei Vor-
Ausblicke auf kommende Attraktionen von Frau.
Taube: Künstliche Wechselbälge und
Spektropia (Das ist das Projekt Sally
oder The Bubble Burst ist ein Teil von).

Wenn Sie das Programm abspielen, ein neuer

Der Menübildschirm erscheint. Sie können
Wählen Sie hier, um direkt mit Sally zu sprechen
mit der Spracherkennung Pro-
Gramm, oder Sie können mit ihr interagieren
über Ihre Tastatur. Nach der Herstellung eines
Auswahl, Sie können eine von drei auswählen
Zonen, mit denen man interagieren kann
Sally und die anderen Charaktere in der
Welt, in der sie lebt.

In der Zone 1, Sie können eine haben
Gespräch mit Sally. Der Konverter-
Die Aussagen basieren auf beiden Reden
Erkennung oder Erkennung getippter Wörter-
tion. Wenn Sie Ihre Fragen eingeben-
tionen und Antworten auf Sally, Die
Das Gespräch scheint kurz zu sein
bieten weniger unterschiedliche Antworten. Wenn du
ein gesprochenes Gespräch mit führen
Ausfall, das Gespräch dauert länger
und die Antworten scheinen mehr zu haben

Variation. Der Inhalt der Konvertierung-
sation kommt auch aus Anführungszeichen
über das tatsächliche Leben von Sally Rand, oder
teilweise sogar Zitate aus der Realität
Sally Rand. Der Kommentar, den sie anbietet
wenn Sie besprechen, ob Sie etwas finden
Ihre Leistung schockierte das „einige
Die Leute würden wahrscheinlich sagen wollen
Hosen auf einem Pferd," war ursprünglich
gemacht vom Obersten Richter Joseph B.
David (19 Juli 1933) beim Diskutieren
Vorwürfe im Zusammenhang mit
ihr Auftritt im Chicago
Weltausstellung in 1933.

Es gibt mehrere seltsame Dinge
auftreten, während das Gespräch geführt wird-
tion mit Sally in Zone 1. Die meisten nein-
angenehm, Der Computer erhält Antworten
leicht verwechselt. Der Operationsmann-
ual empfiehlt die Verwendung einer Geräuschunterdrückung
Mikrofon, um bei diesem Problem zu helfen-
lem, aber es ist trotzdem interessant zu bemerken
die Seltsamkeit einiger Verwirrungen.
Wenn Sie ein Wort deutlich sagen, Die
Der Computer wiederholt das Wort
Sie, während Sally antwortet. Dieser Vertreter-
Der Hinweis kann einige Verwirrung lindern
in ihren Antworten. Während sie spricht, jede
Das Wort wird als separater Gesichtsausdruck dargestellt

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Ausdruck, Erstellen einer Videocollage
Satz. Nach dem Ausführen dieses Aspekts von
das Programm mehrmals und
Ich bemerkte, dass mehrere gespeichert waren
Sätze, es wurde mir unklar
warum das Collage-Element notwendig war-
sary. Ihre Antworten könnten mehr sein
optisch flüssig, allerdings mehr Speicher
Möglicherweise muss zum Erstellen eines Systems verwendet werden-
tem, in dem dies zu tun ist.

Ein weiteres Feature von Zone 1 ist der
Möglichkeit, Schlüssel manuell auszuwählen
Ändere Sallys Gesichtsausdruck. Du bist
soll auch tippen können
Worte, die auch sie sprechen kann, al-
obwohl ich diesen Aspekt nicht verstehen konnte
dass das Programm funktioniert. Die Ausdrücke-
sionen waren per se erhältlich-
Buchstaben auf der Tastatur vorlesen.

Zone 2 ermöglicht es Ihnen, von der zu hören

Objekte rund um Sally am Set.
Es gibt ein Radio, ein kleines klares Weiß
Blase, eine größere Blase auf einem Schwarzen
Boden, ein Stuhl, und ein Schal. Beim Klicken
Auf diesen Objekten kann man was hören
sie müssen sagen, und jedes Objekt hat
mehrere Antworten, damit Sie klicken können
auf sie mehrmals, um Sev zu hören-
mündliche Kommentare und Kommentare
von ihnen. Jedes Objekt bietet sein eigenes
eigener Gesellschaftskommentar zum Großen

Depression und Konsumismus.
Dies ist der am wenigsten interaktive Aspekt von
die Scheibe.

Ich habe Zone gefunden 3 der kom. sein-

vollständig realisierter Teil des Projektes.
Nutzung von Mouse-Tracking und/oder
Spracherkennung, Du kannst di-
Korrigieren Sie die Bewegung des Charakters
Sally tanzt auch mit einer Blase
Benutze deine Stimme, damit sie mitsingt.
Es ist möglich, die Probe zu ändern-
Rücklaufquote. Das Video ist ruhig
glatt, und sehr vorhersehbar, erlauben-
Sie werden aufgefordert, die Maus so zu bewegen, als ob
Du hast mit ihr getanzt. Die mu-
sic, das den Videos beiliegt
auch mit der Maus verbunden, und es
beschleunigt oder verlangsamt sich mit dem
Bewegung der Maus.

Im Hauptmenü gibt es noch ein weiteres
Möglichkeit, nämlich „Sally Sings“ zu spielen.
Sie haben die Möglichkeit, sie zum Singen zu bringen
drei vorprogrammierte Lieder: Gänseblümchen
Glocke, Du bringst mich, dich zu lieben, Und
Aus dem Nichts. Sie haben auch die
Option, sie singen zu lassen, bemerkt Sie
Spielen Sie, indem Sie auf eine Tastatur klicken
Bildschirm oder über Ihren Computer
Tastatur. Dieser Teil enthält die
Gleicher Collagenstil wie in Zone 1 von
das primäre Programm auf der Disc.

Im Großen und Ganzen, das Produkt würde
nützlich für Ausbilder sein, die dies wünschen
Geben Sie eine kurze Einführung in einige davon
die Fähigkeiten eines kombinierten
Max/MSP- und Jitter-Umgebung.
In Kombination mit der Information-
tion auf dem Coming Attraction Trail-
Erfinder für künstliche Wechselbälge und
Spektropia, es würde eine Anweisung ermöglichen-
tor, um einige der Möglichkeiten zu zeigen
innerhalb einer interaktiven Videoinstallation-
tions- und Leistungsumgebung.
Bedauerlicherweise, die DVD funktioniert nicht-
Leber ebenso von Interesse für den Indi-
einzelner Benutzer, wie es scheint, ein
Demonstrationsvideo statt eines
interaktive Umgebung, die das tun würde
Ziehe dich immer wieder zurück. Der
Reaktionen und Interaktion zwischen
der Teilnehmer und die Charaktere als
präsentiert in Sally kann fast ex sein-
hausted nach einer Stunde der Verfolgung
Möglichkeiten. Als Installation, Das
kann sehr effektiv sein, aber als in-
Heimprodukt, es ist nicht sehr befriedigend-
ing. Das Projekt lässt sich nicht gut reduzieren
auf eine DVD-ROM, und ist bestens geeignet für
einen großen Einbauraum, wo wir
Es wird erwartet, dass man mit ihnen interagiert
die Charaktere nur für einen kurzen Monat-
Zeitmessung.

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